LA MEJOR ANIMACIÓN: Los cinco cortos de animación nominados a los Goyas 2015

El próximo sábado siete de febrero es eso que llamamos el gran día del cine español. En ese gran día hay un pequeño apartado para los cortos de animación. Los cinco que os presentamos son los que optan al premio.

Que gane el mejor. Ya os lo contaremos



A Lifestory, de Nacho Rodriguez 

A Lifestory es una adaptación libre del poema de la antigüedad El himno de la perla. En esta reinterpretación libre un gatito espacial ha de vivir en el espacio un peligroso viaje lleno de aventuras tras el que finalmente, podrá volver a su hogar.

A lonely su story, de Juanma Suárez García y Enrique Fernández Guzmán.

A Lonely Sun Story es la historia de Linda, una chica atormentada por los problemas de alcoholismo de su padre, y de Oscar, un joven obsesionado por la ciencia ficción enamorado de Linda en secreto. Un misterioso fenómeno desencadena una serie de sucesos que harán que nuestros protagonistas se encuentren y vivan una experiencia que les harán cambiar para siempre. Una historia romántica de ciencia ficción, donde se mezclan la acción y la sugestión.

El señor del abrigo interminable, de Victoria Sahores Ripoll

Es la historia de un hombre con un abrigo que no para de crecer. El hombre, aislado de la sociedad por este gran peso y viendo imposible deshacerse de él, decide emprender un viaje hacia algún lugar donde poder vivir tranquilo.

Juan y la nube de Giovanni Maccelli

Sangre de unicornio, de Alberto Vázquez

Dos ositos salen a cazar unicornios, su presa predilecta. Los unicornios tienen una carne suave y una sangre deliciosa con sabor a arándanos que los ositos necesitan para mantenerse bellos.



Buena tarde.

Si queréis ver alguno de los cortos que hemos programado, no tenéis más que pinchar en el siguiente enlace.

30 cortos geniales para trabajar valores con vuestros alumnos

MITOLOGÍA PARA NIÑOS: Ulises y el caballo de Troya.

Los griegos llevaban mucho tiempo frente a las puertas de la ciudad de Troya, a la que habían declarado la guerra diez años antes. Habían intentando entrar en la ciudad una y mil veces, pero nunca lo conseguían. La ciudad parecía inexpugnable y poco a poco el cansancio y el desanimo empezaba a hacer mella entre los soldados. Diez años era demasiado tiempo para estar alejados de sus casas y sus familias y encima no obtener ningún resultado.

Nos hemos trasladado. Encontrarás el artículo Ulises y el caballo de Troya en la siguiente dirección:

http://rz100arte.com/mitologia-ninos-ulises-caballo-ttroya/

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ARTE PARA NIÑOS: El Fauvismo al alcance de los más pequeños.

En 1905 Henry Matisse participó en el Salón de Otoño de París, una de las citas ineludibles de la temporada si uno era un joven artista que deseaba ser tomado en cuenta. Allí, en la sala VII del Grand Palais,  junto con pintores como André Derain o Maurice de Vlaminck, Matisse expuso las que consideraba sus obras más representativas en ese momento y la verdad es que no pasaron desapercibidas.

 Henry Matisse, Mujer con sombrero (1905).

¿Os acordáis de Louis Vauxcelles, el crítico que puso nombre al cubismo? (aquí). Pues bien, éste fue uno de los muchos entendidos que se pasearon por el Salón de Otoño de ese año y también uno de los que no supo apreciar las obras de estos jóvenes artistas elegidas por una dirección que había decidido favorecer la originalidad y había aceptado exponer algunas obras que hasta sus propios autores consideraban experimentales.  A estas últimas las habían ubicado todas juntas en la sala VII -una de las dieciocho salas que conformaban el Salón pues se exponían la nada despreciable cifra de 1625 obras- rodeando a dos esculturas, dos bustos de Albert Marque creados en un estilo muy tradicional.

La japonesa al borde del agua, Henry Matisse (1905)

Nos hemos trasladado encontrarás el artículo El fauvismo al alcance de los más pequeños en:

http://rz100arte.com/artes-plasticas-fauvismo-al-alcance-los-mas-pequenos/

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LA MEJOR ANIMACIÓN: Los 5 últimos premios Goya al mejor Corto de animación

Este domingo se entregan los Goyas, así que para ir abriendo boca os dejamos los cinco últimos ganadores de la preciada estatuilla en la categoría Corto de animación. Estupendas historias, para todos los gustos e incluso públicos que salvo la ganadora el pasado año podemos ver íntegras en la red.

Espero que os gusten. El sábado os hablaré de las cinco que optan este año.

2014: Cuerdas, de Pedro Solís.

Cuerdas es una una historia de amistad, contada con una ternura exquisita, entre María una dulce niña que vive en un orfanato y Nico un nuevo compañero de clase que padece parálisis cerebral y al que María introduce en todos sus juegos a través de la imaginación y el ingenio. Una historia basada en la relación de los propios hijos de Pedro Solís, su director y que ha cautivado a miles de personas. Para aquellos que estéis interesados en la historia, Cuerdas un año después se ha convertido en libro.

Es el único corto de los cinco que hoy publicamos del que, por petición de su director, mostramos únicamente el trailer. Buscadlo, compradlo, merece la pena.

2013: El vendedor de humo, de Jaime Maestro Sellés.

Estupendo y divertido corto realizado integramente por alumnos del Máster de animación de la Escuela PrimerFrame en donde se nos cuenta la historia de un vendedor ambulante que llega a un pueblo ofreciendo una extraordinaria mercancía: hacer realidad los sueños de sus habitantes, eso sí, por una módica cantidad. Sin embargo, los lugareños no tienen tiempo para fantasear, más ocupados en sus quehaceres... Divertido y para todos públicos.

 

2012: Birdboy, de Alberto Vázquez y Pedro Rivero.

Birdboy (2010) es un cortometraje de animación dirigido por Alberto Vázquez y Pedro Rivero basado en la novela gráfica de este último, Psiconautas (2007) y producido por UniKo, Abrakam Studio, Postoma Studio y Cinemar films. 

El cortometraje narra la historia de dos personajes, Dinki y el propio Birdboy, unidos ambos por la fatalidad de sus vidas. Ambos se encuentran en un mundo en el que sobreviven tratando de alienarse de su dolorosa realidad, y terminan haciendo de sus ansias de escape y su necesidad de apoyo la excusa perfecta para unir sus vidas. Un corto para mayores de 16 años.

2011: La Bruja, de Pedro Solís

La bruxa es un corto producido por La Fiesta P. C. a los que les debemos Tadeo Jones y dirigido por Pedro Solís. En él podemos ver a una bruja alterada por la primavera, enamorada del amor, que quiere conseguir a toda costa su príncipe azul.  Un corto divertido, con una calidad de animación incuestionable y, nuevamente, para todos los públicos.

2010: La dama y la muerte, de Javier Recio

Este corto producido por la empresa granadina Kandor Moon y la empresa malagueña Green Moon España que trata en clave de humor del derecho de todo el mundo a una muerte digna, no solo se llevó el Goya sino que además fue nominado para los Oscar en la misma categoría convirtiéndose así en la primera producción animada española en conseguirlo.

Si os han gustado y queréis seguir viendo cortos pinchando en el siguiente enlace podréis acceder a algunos de los que hemos publicado hasta el momento.

30 cortos geniales para trabajar valores con nuestros alumnos.

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El ladrón de palabras, de Nathalie Minne

Buenas a tod@s. Comenzamos, como todos los lunes, con una recomendación literaria. La de hoy viene firmada por Nathalie Minne, vieja conocida de RZ100 Cuentos de boca (aquí), que nos sorprendió muy gratamente en 2009 con éste, su primer libro. El título no podía ser más sugerente: El ladrón de palabras.

De noche, cuando la luna alumbra el camino,

el ladrón de palabras sale con todo su equipo y se dirige a la ciudad. 

Allí, rastreando las voces y las luces, 

sin que nadie lo vea, trepa por los tejados. 

Comienza la cosecha...

La de hoy es una historia diferente. Una historia que nos habla de la belleza de las palabras y de la importancia que pueden llegar a tener éstas en nuestra vida. Para ello Nathalie Minne crea un  enigmático protagonista que sabedor de ello se dedica todas las noches a salir, escalera en mano, en busca  de palabras.

Palabras que atrapará en las turbulencias del humo de las chimeneas. Palabras que tomará de las historias que a él más le gustan, las historias que cuentan los niños. Palabras que, si él no captura, ascienden despacio y se desvanecen, poco a poco,  en el silencio de la noche.

Y así, con las alforjas bien llenas de palabras, nuestro ladronzuelo volverá cada noche ansioso a su casa para ver, catalogar, jugar y disfrutar con su cosecha. Porque él sabe muy bien que no todas las palabras son iguales, las hay de muchos tipos:

Saltarinas, tiernas, verdes, extranjeras, 

muy gordas y rojas de ira, 

y algunas tan largas que es imposible pronunciarlas...

[...]

Palabras dulces, mojadas, picantes y cálidas. 

Pero además las palabras son mucho más... Las palabras encierran misterios y este libro nos enseña a desvelarlos.

Una historia bonita y diferente, con unas muy buenas ilustraciones en donde está ya perfectamente reflejado el estilo que tanto éxito ha tenido de Nathalie Minne pero sobre todo El ladrón de palabras es un libro que provoca miles de ideas para trabajar tras su lectura: escribir palabras que nos gusten, palabras que nos provoquen miedo, palabras que nos gustaría que no exitiesen, palabras que nos hagan reir, palabras largas o cortas, palabras nuevas, bonitas, palabras recortadas de periódicos, palabras feas, palabras que nos hacen daño y que nos gustarían que no existiesen. Palabras que guardaremos en botes, palabras con las que haremos murales... Palabras con las que contaremos historias, palabras para soñar...

En este mundo que han heredado nuestros hijos en donde el poder de la imagen es cada vez más aplastante está muy bien que les mostremos que la palabra, en sí misma, sin apoyos es una fuente inagotable de emociones, capaz de tejer historias inolvidables que nos atrapan y nos conmueven. Capaz de sembrar encuentros, de hacer amigos, de llenarnos de risas o de tristeza... capaz, como bien nos dice el libro, de hacernos amar.

Un buen día, el ladronzuelo conoce a una niña. Y se queda mudo. 

Las palabras que con tanta paciencia ha ido atesorando ahora no le sirven. 

Necesita robar otras palabras... 

... palabras de amor 

12+1 preguntas a Andrea Ferrari

Andrea Ferrari nació en Buenos Aires en 1961. Tras graduarse como traductora literaria de inglés decidió orientar  su carrera profesional en el periodismo gráfico y durante más de veinte años trabajó en diversos medios gráficos argentinos. En esas estaba cuando comenzó a escribir cuentos para su hija y se dio cuenta que en la literatura había encontrado aquello que más le gustaba.

El éxito y el reconocimiento internacional le llegaron pronto, con su segundo libro El complot de Las Flores con el que obtuvo el premio Barco de Vapor de España (2003), un libro que ha sido traducido hasta al coreano. Tras él llegarían otros reconocimientos como el Premio Jaén de Narrativa Juvenil 2007 por El camino de Sherlock (Alfaguara) o su presencia en la lista White Ravens 2006 con El hombre que quería recordar.

Hoy tenemos la gran suerte de que esta estupenda escritora argentina a la que le gustan, según cuenta en su "biografía no oficial", los libros, el café, su familia, las caminatas por la playa, el color violeta y las charlas con sus amigos, nos haya dejado conocerla un poquito más.

¿Cuál es el primer libro que recuerda? 

Tengo recuerdos vagos de los que solía leerme mi madre, libros álbum que entraban por mis ojos más que por mis oídos. Creo que uno de ellos era Pulgarcito. Pero me acuerdo perfectamente del primero que leí sola: era Cuentos de la selva, de Horacio Quiroga.

¿Cuál es el último libro que ha comprado? 

Distancia de rescate, de Samanta Schweblin

¿Qué párrafo ha aprendido de memoria? 

Ninguno. Creo que no aprendo de memoria desde la escuela.

SM, Gran Angular, Madrid, 2013

¿De cuál de sus obras se considera más orgulloso y por qué? 

Es difícil de decir. Hay libros con los que siento una conexión especial por la respuesta que me regalan los lectores, que es una carga de energía. Sucede sobre todo con El camino de Sherlock y sus secuelas. Por otra parte, siento que los que me reflejan mejor son los libros más recientes, por ejemplo, Zoom.

¿Cuáles son sus motivaciones para seguir escribiendo? 

El placer que me da hacerlo, la conexión con los lectores y probablemente también que no sabría qué hacer si no escribiera.

Edición francesa de El complot de las flores.

Flammarion Jeunesse, Francia, 2012

¿Cómo es su rutina de trabajo? 

No tengo horarios estrictos, pero trato de sentarme todos los días frente a la computadora y escribir, para no perder el hilo que se está desenrollando en mi cabeza.

¿Cuál es la diferencia entre un buen libro y un mal libro? 

De un buen libro espero originalidad, una trama interesante, un buen trabajo de estilo. Uno malo sería exactamente lo contrario.

 

 Ilustraciones de Roger Ycaza para La vida secreta de los objetos

Libresa, Quito, 2011

¿Cómo es el estilo que desearía tener? 

Uno que fluya, que le permita al lector deslizarse por el texto con placer, sin percibir el trabajo realizado para que eso suceda.

¿Qué considera definitorio de la literatura infantil o juvenil? 

Creo que la literatura infantil recrea el universo de la infancia, que les habla a los chicos de sus sueños, fantasías, miedos, deseos. El concepto de literatura juvenil es más tramposo, más difícil de asir. A veces una obra es catalogada como juvenil simplemente por una decisión editorial, pero igualmente podría haber sido incluida en una colección de adultos. Para mí, sobre todo, tiene que ver con una mirada, con que el lector adolescente pueda encontrarse en la mirada del mundo que le ofrece el libro.

 Alfaguara, Madrid, 2007

¿Por qué eligió la literatura como medio personal?

No sé si podría decir que la elegí. Creo que fue algo que se me impuso naturalmente, por el contexto en el que me formé.

¿Con qué autor actual le gustaría colaborar? 

Para mí la escritura es un proceso muy personal, no sé si podría escribir “a cuatro manos”. Probablemente lo intente alguna vez, pero antes tengo que encontrar a alguien con quien sintonice muy bien en ideas y estilo.

Ernst Klett, Stuttgart (Alemania), 2009

¿Con qué autor del pasado le gustaría colaborar? 

Una autora de literatura infantil argentina a la que siempre admiré fue María Elena Walsh. Creo que me hubiera gustado estar cerca de ella en algún proyecto.

¿Cuál es su próximo proyecto? 

Estoy escribiendo una saga policial protagonizada por una chica que da sus primeros pasos en el periodismo. Con una visión ácida de los medios de comunicación actuales, cada libro va a desarrollar un caso policial y al mismo tiempo avanzará en la historia, algo oscura, de la protagonista. El primer libro ya está terminado y saldrá muy pronto. Se llama La velocidad de la música.

 

 Ilustraciones de Fernando Rossia para La fábrica de las serenatas

BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA

Los chimpancés miran a los ojos Alfaguara, 2014	Zoom Sm, Gran Angular, Argentina, Madrid, 2013
No me digas Bond Alfaguara, 2013	La noche del polizón. Norma, Buenos Aires (2012), México (2014)
La fábrica de serenatas. Alfaguara, Buenos Aires/ Lima, 2012	La vida secreta de los objetos. Libresa, Quito, 2011
No es fácil ser Watson. Alfaguara, Buenos Aires, 2010.	El diamante oscuro SM, Gran Angular, Madrid (2008),  Buenos Aires (2010)
El increíble Kamil. SM, Barco de vapor, Madrid, 2009 Buenos Aires, 2010	El camino de Sherlock Alfaguara Madrid, 2007, Buenos Aires, 2009 México, 2010 y Lima, 2012
El círculo de la suerte Alfaguara, Buenos Aires, 2008, México, 2014	Aunque digas fresas SM, Gran Angular, Madrid, 2005 Buenos Aires, 2011
También las estatuas tienen miedo Alfaguara, Buenos Aires, 2005, Madrid 2008, México, 2011, Lima, 2011	El hombre que quería recordar SM, Gran Angular, Madrid, 2005, México, 2010, Buenos Aires 2011, Ernst Klett, Stuttgart (Alemania), 2009.
Café solo SM, Barco de Vapor, Madrid, 2004. Buenos Aires, 2009, Lima 2012	La rebelión de las palabras Santillana, Buenos Aires, 2004 Alfaguara, Buenos Aires, 2010, Lima, 2011, La Paz, 2012
< El complot de las flores SM, Barco de Vapor, Madrid, 2003, Buenos Aires, 2003, San Pablo, 2004	< Las ideas de Lía Colihue, Libros del Malabarista, Buenos Aires, 2001

Si queréis seguir disfrutando de la obra de Andrea Ferrari aquí tenéis la dirección de su web y su blog.