Las mejores compañías de teatro para niños: zum zum teatre

Como todos los viernes os proponemos una tarde en el teatro presentándoos a una compañía dedicada a todos los públicos, cuyo trabajo nos encanta. La elegida esta semana, Zum Zum teatre.

Zum zum teatre es un proyecto teatral con sede en Lleida que nació hace 20 años con el objetivo de potenciar la producción, promoción y proyección  de espectáculos para ADULTOS A PARTIR DE 4 AÑOS. Un proyecto teatral que tiene dos vertientes: una escuela de teatro dedicada a la promoción y la proyección del teatro desde su vía pedagógica, y una compañía de teatro profesional que produce textos de algunos de los mejores escritores y dramaturgos de todos los tiempos.

Durante estos veinte años  la compañía  ha dado forma a dieciocho producciones en las que han puesto en escena tanto textos de  los mejores escritores y dramaturgos de todos los tiempos -como el caso de La camisa del hombre feliz basada en el cuento homónimo de Léon Tolstoi que tuvimos la suerte de disfrutar en Madrid a finales del pasado año y que ahora seguro que anda de gira-  como propuestas de la tradición y la transmisión oral  -valga de ejemplo su maravilloso Gretel y Hansel del que más abajo hablaremos-.

Un trabajo que se ha traducido  en más de 3000 representaciones en España, Francia e Italia así como en importantes premios -ellos fueron unos de los grandes triunfadores de FETEN 2012 con el premio a la mejor dirección para Ramon Molins, que bien podía haber conseguido también el de mejor actor, y la interpretación femenina para esa soberbia actriz que es Begonya Ferrer.

Como siempre decimos el mejor modo de conocer una compañía es su trabajo, por ello a continuación os mostramos y hablamos de dos espectáculos que tienen ahora en cartel, aunque si miramos su facebook ya está en marcha un nuevo proyecto: LA NENA QUE VIVIA EN UNA CAPSA DE SABATES, un espectáculo Ramon Molins a partir del cuento Tomàs i el llapis màgic de Ricardo Alcantara.

LA CAMISA DEL HOMBRE FELIZ

Basada en el cuento homónimo de León Tolstoi y dirigida por  Ramon Molins, quien además es junto a Begonya Ferrer uno de los intérpretes, La camisa del hombre feliz es una obra que nos invita a participar en una de las grandes aventuras de la humanidad: ¡la búsqueda de la humanidad!, hay es nada.

 En las lejanas tierras del norte mucho tiempo atrás 

vivía un Zar que cayó gravemente enfermo.
Médicos, magos y curanderos no le encontraban ningún mal.

 Fue un trovador que paseaba por el reino quién le 

diagnosticó su enfermedad: “Este hombre no es feliz”.
 Y también le dio el remedio:
 “Tenéis que encontrar a un hombre feliz y que se ponga su camisa”.

 Un emisario real recorrerá el mundo buscando el remedio, pero...
 ¿Quién es el hombre más feliz del mundo? 

Una pregunta a la que Zum zum teatre intentará dar respuesta en su particular interpretación de este cuento, asociando las nuevas tecnologías a la más pura teatralidad para crear un universo de imágenes animadas, de objetos, de músicas y situaciones que además de entretenernos y divertinos tal vez nos enseñe cuál es el secreto de la felicidad.

GRETEL Y HANSEL

Dirigida por Luca Radaelli e interpretada por Begonya Ferrer y Ramón Molins, Gretel y Hansel es una reivindicación del papel de Gretel en este clásico.

Pero como todas las obras de Zum zum Teatre, Gretel y Hansel es mucho más que un cambio en los papeles. Se trata de UN CUENTO PARA VER, ESCUCHAR Y OLER en donde se mezclarán objetos cotidianos que recrean el espacio escénico; proyecciones que aparecen mágicamente para dibujarnos la luna, el bosque, una casa sorprendente...; el agradable, dulce y enigmático olor a chocolate que al igual que a nuestros protagonistas sorprenderá al público durante la función...; por supuesto la palabra contadas y cantada al oído y la música interpretada en directo con instrumentos y objetos rudimentarios... todo para crear un bosque de ensueño que nos transporte al corazón mágico y fantástico de los cuentos.

Los sentidos puestos al servicio de una historia, los sentidos para explicar de cerca… mucho mejor si lo vemos.

Os dejamos la página web de la compañía (aquí) para que podáis seguirles y como siempre os decimos, si van a vuestra ciudad id a verlos. Seguro que no os defraudarán.

Si os ha gustado y queréis leer sobre el resto de nuestras compañías de teatro preferidas, pinchad en el siguiente enlace.

LAS MEJORES COMPAÑÍAS DE TEATRO PARA NIÑ@S

Las mejores compañías de teatro para niñ@s: Teatro Gorakada

Como todos los viernes a la tarde os invitamos al teatro para hablaros de una compañía dedicada al teatro para niñ@s de la que nos guste mucho su trabajo. La elegida esta semana: Teatro Gorakada.

Gorakada se creó en Durango en 1987 y nacieron por el interés de una serie de gente joven que querían paliar con su trabajo una carencia que encontraban en su ciudad, la de espectáculos de calidad dirigidos al público infantil.

Su primer montaje, Tartalo eta artzaina, fue un espectáculo de títeres, en el que hicieron protagonista a un personaje de la mitología vasca, pero de esto han pasado 25 años. Un cuarto de siglo que les ha dado para realizar ventitres espectáculos con los que han realizado más de 1.900 representaciones, se dice pronto, en las que han participado cerca de 900.000 espectadores dentro de las distintas programaciones y festivales tanto nacionales como internacionales. Unas cifras apabullantes, no hay duda, pero lo más importantes es que se  han hecho un lugar privilegiado, obteniendo el respeto de público y crítica gracias al buen hacer de su trabajo.

A Gorakada le da igual el género o el formato elegido; bien sea teatro de calle, obras de autor, adaptaciones de textos literarios... la premisa con la que partían sigue vigente: la calidad de sus obras dignifica el teatro para niños.

Como siempre decimos no hay mejor manera para conocer a una compañía que ver su trabajo. A continuación os presentamos los tres espectáculos que en este momento tiene en cartel.

La vuelta al mundo en 80 días

Fue una de las grandes vencedoras de FETEN 2013 alzándose con cuatro galardones entres ellos el de mejor espectáculo.

Se trata, como su título indica, de una adaptación realizada por Julio Salvatierra con dirección de José Carlos García de la obra de Julio Verne, pero una adaptación con mucho humor e imaginación. El reto que se proponen es importante pues no se trata de dar la vuelta al mundo en ochenta días, tal y como Phileas Fogg se apostó, sino en sesenta minutos. ¿Lo lograrán?

No lo sabemos, habrá que ir a verles. Lo que tenemos claro es que con música en directo a cargo del piano de Mikel Gastañaga, los actores José Cruz Gurrutxaga, Aritza Rodríguez y Miren Larrea, las marionetas y una escenografía a base de maletas para poder viajar en ferrocarril, en barco o elefante, nos van hacer pasar un rato de lo más divertido.
 

Aladino 

Es su último trabajo y fue estrenado el pasado mes de febrero. Un montaje de marionetas en el que hacen una adaptación del popular cuento de las Mil y una noches.

Escrita por Julio Salvatierra y dirigida por  Alex Díaz, la obra introduce al espectador en un mundo mágico protagonizado por Aladino, en el que intervienen también la princesa Alma, un genio de una lámpara y un hechicero. El proceso de aprendizaje que su protagonista  experimenta, el espíritu de la obra, su capacidad de evocación y la riqueza plástica del universo de las 1001 noches, hacen de Aladino un espectáculo delicado, poético y de amistad. 

El príncipe envidioso

Estrenada en diciembre de 2011, El príncipe envidioso es un espectáculo creado a partir de una idea de  Javier Tirado, su director. 

Se trata de una pequeña historia, tan pequeña que solo necesita un castillo, un árbol y una casa para ser contada. Pero una pequeña historia nos habla de cosas muy grandes como la amistad.

Con una estructura de cuento tradicional, El Príncipe envidioso nos narra la historia de un joven príncipe que es enviado por su estricta madre a un castillo para que aprenda a gobernar, mientras el resto de la familia disfruta de unas vacaciones en Francia. La incomprensión por esta decisión sumada a su naturaleza caprichosa, que algo tiene que ver con la severa educación recibida hasta el momento, hace que Amadeo -así se llama el píncipe- comience a regir en su pequeño nuevo dominio de manera despótica, cosa que sufrirán los habitantes y encargados de cuidar de aquel lugar, el soldado Bartolomé y su hija Candela. 

Cómo sigue la historia tendréis que descubrirlo en el teatro, lo que sí os avanzamos que gracias a la relación con Candela, Amadeo aprende que  no hay nada tan divertido como tener a alguien con quien compartir y con quien jugar.

Esperamos que os haya gustado, si es así y queréis seguir conociendo a esta estupenda compañía que es Gorakada os dejamos el enlace a su página web, allí además del calendario de próximas representaciones, sinopsis y fichas técnicas de sus espectáculos, encontraréis información sobre la exposición con la que han celebrado su vigésimo quinto cumpleaños.

Muchas felicidades y que cumpláis muchos más haciéndonos pasar tan buenos ratos.

Como siempre os digo si los tenéis cerca id a verles, no os van a defraudar. Yo tengo la suerte de tenerlos cerquita el próximo mes y allí que iré con los míos a pasar un buen rato.

Gracias por leernos y hasta mañana.

Si os ha gustado y queréis leer sobre el resto de nuestras compañías de teatro preferidas, pinchad en el siguiente enlace.

LAS MEJORES COMPAÑÍAS DE TEATRO PARA NIÑ@S

Las mejores compañías de teatro para niños: Escena Miriñaque

Como todos los viernes a la tarde volvemos al teatro para hablaros de una compañía dedicada al teatro para todos los públicos de la que nos gusta su trabajo. Hoy la elegida es Escena Miriñaque.

Lo primero que quiero aclarar es que Escena Miriñaque no es únicamente una compañía dedicada a público infantil, ellos además de crear y representar obras estupendas, como vamos a ver a continuación, para niños de edades comprendidas entre los seis meses y los 100 años, también realizan montajes de espectáculos para adultos, así como una importante labor formativa gracias a su escuela de teatro y la gestión de su propia sala perteneciente a la Red Nacional de Teatros Alternativos.

Se trata de una compañía cántabra, con sede en Santader, que se crea en el año 2001 pero tres años después se refunda con una idea mucho más global en la que, como ya antes apuntábamos, la formación, además de por supuesto, la creación y la exhibición de artes escénicas van a ser los pilares de un proyecto que tiene como objetivos fundamentales la creación y divulgación del teatro contemporáneo, la investigación de nuevos lenguajes escénicos y el mestizaje de diferentes vanguardias.

Trece años de andadura que les han servido para ganarse el respeto de crítica y público como puede observarse de todos los galardones que han conseguido -dos premios Max, cuatro maximinos, Premio a los valores artísticos 2007 otorgado por el club de los museos de Santander, I Premio PECCA al mejor proyecto cultural 2012, cuatro accesit en el Festival Internacional de Mar del Plata entre otros- así como por su constante y apreciada presencia en la programación de Teatros y Festivales.

Como siempre decimos la mejor manera de conocer a una compañía es su trabajo por lo que a continuación os presentamos los tres espectáculos para público infantil, que es a lo que RZ100 Cuentos de boca se dedica, que han realizado hasta el momento o al menos que nosotros conocemos.

Cucu Haiku.

Interpretada por las actrices Esther Velategui y Eva Sanz y dirigida y creada por la Blanca Barrio, directora artística de Escena Miriñaque, se trata de una delicada pieza visual y multidisciplinar dirigida a niños de 1 a 6 años que está pensada como una metáfora poética con la que entender las transformaciones y los cambios que experimentamos a lo largo de la vida.  

Un jardín zen, siete mariposas que dejaron sus colores para pintar el mundo. Otoño, invierno, primavera y verano son los escenarios de las cosas sencillas y sus grandes cambios, porque todos crecemos y nos transformamos como le ocurre al protagonista de esta obra,  un gusano llamado Cucu.

Cucú Haiku se estrenó en 2012 y ha sido galardonado con el Premio al mejor vestuario FETEN 2013 y con el Premio PECCA (Plataforma de Empresas Culturales de Cantabria) al mejor espectáculo cultural 2012.

Les pudimos ver en Madrid hace muy poquito en Teatralia y la verdad que fueron pura poesía en su manera de mostrar a grandes y pequeños la contemplación como un camino para redescubrir la belleza que puede haber en lo cotidiano y que pasa desapercibida por no detenerse a contemplarla.

Dulce de leche

Si buscamos los recuerdos más lejanos de nuestra infancia 

nos encontramos con fragmentos de imágenes sensitivas
(Blanca Barrio)

Dulce de Leche fue el segundo montaje para niños de esta compañía, fue estrenado en 2009 y la edad propuesta, de uno a tres años. Se trata de una pieza hecha de fragmentos, de diferentes secuencias a veces dialogadas a veces silenciosas, guiadas por esas dos estupendas actrices que son Noelia Fernández y Esther Aja.

En la cocina de la casa se escenifica el hilo argumental y allí una cigüeña cuyo nido es arrastrado por el viento (Esther Aja) y una futura madre que acoge al ave en su cocina mientras elabora dulce de leche (Noelia Fernández) proponen toda una estimulación sensorial de los más pequeños, o mejor dicho nos proponen a padres y niños, jugar con los sentidos: el olfato porque la sala entera huele al dulce de leche que se cocina sobre el escenario mientras transcurre la obra; la vista por la espectacularidad de la puesta en escena que recrea una cocina tradicional y el oído ya que la música atrapa desde el primer minuto la atención de los pequeños.

Como bien cuenta Blanca Barrio, creadora y directora de la obra, Dulce de Leche es una evocación de la cocina y el fogón. Una obra escrita prácticamente para bebés, para sus ojos grandes, para sus manos y sus pies, y para dibujar en el aire e imaginar. Dulce de Leche son los cinco sentidos cantados, bailados y recitados. 

Los viajes de Petit

Este fue el primer espetáculo de Escena Miriñaque para niños y fue nominado como Mejor Espectáculo Revelación en los Premios Max de 2008.

Los Viajes de Petit arranca cuando, entre el sueño y la vigilia, Petit se enfrenta a sus fantasías pero también a esos miedos que en la imaginación de un niño tienen muchas veces el origen de lo que no se ha comprendido durante la jornada.

Su compañero de sueños, el flexo Flex, utiliza la literatura y narra fragmentos de cuentos para hacer más placentero el viaje de Petit a través del emocionante mundo de los sueños infantiles.

Esperamos que os haya gustado, para aquellos que os apetezca conocer un poquito más sobre esta estupenda compañía pinchando aquí accederéis a su página web. Y como siempre os decimos si los tenéis cerca id a verlos, estoy segura de que no os van a defraudar.

Para aquellos que nos hayáis leído por primera vez y os interese esta maravilloso mundo del teatro para todos los públicos pinchando en el siguiente enlace accederéis a nuestras compañías favoritas, aquellas a las que les hemos dedicado nuestra tarde de los viernes.

LAS MEJORES COMPAÑÍAS DE TEATRO PARA NIÑ@S

Las mejores compañías de teatro infantil: La Rous

Hoy, como todos los viernes por la tarde, os proponemos volver al teatro para hablaros de una compañía dedicada al público infantil que nos ha cautivado. Su nombre,  La Rous.

Frente a los treinta y cinco años que contábamos la pasada semana que lleva Teatro Paraíso trabajando (pinchad aquí si queréis leer el post), La Rous es una compañía joven, apenas seis años, pero seis años que le ha dado para mucho y reflejo de ello son la cantidad de galardones que ha obtenido, entre ellos el Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud 2011, concedido por el Ministerio de Cultura.

No resulta extraño porque detrás de esta compañía fundada en Granada nos encontramos a Rosa Díaz Martínez-Falero, directora y autora de teatro desde 1984 y toda una veterana en esto del teatro para niños, niñas y público adulto. No es La Rous la primera compañía que crea, en 1993 fundó Laví e Bel, y seis años después LaSal Teatro, aunque en los últimos años antes de la creación de La Rous se dedicó casi exclusivamente al trabajo de dirección de compañías como Gar Producciones, Vagalume Teatro, L’Home Dibuixat, Axioma Teatro, Karlik, La Maquiné o Arena en los bolsillos.

Tres son los espectáculos con los que La Rous nos ha sorprendido hasta el momento y como no hay mejor manera de conocer  a una compañía que viendo lo que hace, a continuación os proponemos un pequeño anticipo de lo que os encontraréis si vais al teatro a verles.

LA CASA DEL ABUELO

Este fue el primer espectáculo de La Rous y se estrenó en el mismo año de su fundación, en el 2008. Se trata, como parece la norma de la compañía, de una obra escrita, dirigida e interpreta por la propia Rosa en la que  en un juego de narración y teatro con pequeños objetos y títeres, acerca a los más pequeños un tema tan complicado como la muerte de un ser querido y la importancia de mantenerlo vivo a través del recuerdo.

El abuelo vive su rutina. Se lava a la misma hora.

esayuna a la misma hora.

Un día sus piernas deciden ejar de caminar y 

poco a poco se va apagando.

Cuando el abuelo se marcha para siempre, los que se quedan 

construyen una casa muy cerca para que no se sienta solo.

EL REFUGIO

Estrenado en febrero de 2011 dentro de FETEN vuelve a abordar otro tema complicado, en este caso la dureza de la guerra expuesta desde la visión de una niña, Eva que filtra el mundo desde la díficil pespectiva de un agujero en mitad del conflicto bélico.

Al igual que sucedió con La Casa del abuelo, El refugio volvió a ser el gran ganador de FETEN al alzarse con El premio al mejor espectáculo.

UNA NIÑA

El último trabajo de La Rous, con el que culmina esta maravillosa trilogía iniciada con La casa del Abuelo viene bajo el título de Una niña y en ella se nos narra la historia  de una mujer que vive en un muelle oxidado alejado de la ciudad y se dedica a pescar todo lo que la gente abandona. Un día se engancha en sus redes algo nunca visto: una niña dentro de una botella...

Aunque en esta ocasión no han vuelto de FETEN con El Premio al mejor espectáculo, tampoco han salido mal parados llevándose para Granada El Premio al Mejor Espacio Escénico, a la Mejor música original compuesta por Iván Monge y a la Mejor interpretación Femenina que  por supuesto es la propia Rosa Díaz.

 

Os dejamos el enlace a la página web de La Rous (pinchad aquí) en la que además de encontrar información sobre las obras, podréis ver videos de los espectáculos completos y descargaros unas estupendas guías didácticas. Como siempre os decimos al despedirnos, vayamos al teatro y llevemos a nuestros hijos, alumnos, nietos... porque como bien decía Nelson Mandela:

Los niños necesitan una guía pero también tienen 

el firme derecho de ser lo que ellos quieran ser. 

La única manera en que lo pueden lograr es darles 

espacios para sus sueños y para que vivan sus sueños. 

El teatro es el lugar perfecto para que esto suceda.

Si queréis leer sobre el resto de nuestra compañías de teatro preferidas pinchad en el siguiente enlace.

LAS MEJORES COMPAÑÍAS DE TEATRO PARA NIÑ@S

Las mejores compañías de Teatro Infantil: Teatro paraíso

Hace treinta y cinco años, se dice pronto, nacía Teatro Paraíso. Un tiempo que le ha servido a esta compañía afincada en Vitoria, para convertirse en un referente importantísimo en esto del Teatro familiar tanto dentro como fuera de España por muchos motivos: por la creatividad, variedad y calidad mostrada en todos sus proyectos a lo largo de este tiempo; por la investigación y mejora continua; por toda la labor que realizan a través de proyetos como Beñat Etxepare o Pequeña Escena para  crear y formar nuevo público.

 Imagen del espectáculo Kubik

Porque pese a tener una proyección internacional absolutamente consolidada trabajando en coproducción con las mejores compañías extranjeras no se han olvidado de seguir realizando un trabajo en su entorno más cercano a través de KunArte, ese centro maravilloso de las Artes para la pequeña infancia que han creado en Alaba; por su importantísima labor en los colegios... podríamos seguir y seguir dando motivos.  En definitiva, como dicen ellos mismo en su web, por ser una compañía consolidada que desarrolla un proyecto global de intervención en relación con el Teatro, la Infancia y la Educación Artística, y mantiene una acción continuada de generación y formación de público.

 Imagen del espectáculo Nómadas

Una labor que se ha visto reconocida muchas veces, pero en especial en 2012 cuando El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte les otorgó el Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud.

Y como no hay mejor manera para conocer a una compañía que viendo su trabajo os dejo con tres de los espectáculos que tienen en este momento en cartel: Kubik, espectáculo con el que nos han deleitado en Teatralia (pinchad aquí para ver la programación), Pulgarcito, estrenado el pasado mes de noviembre en el marco del Festival Internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz y Nómadas, su último trabajo.

NÓMADAS 

Un espectáculo creado por Teatro Paraíso en colaboración con Taller de Arquitectura Maushaus, dirigido a niños y niñas de 3 a 6 años y público familiar que surge como un intento para dar respuesta a la manera en que los niños de esta edad interactúan con el espacio y el tiempo.

El mundo es un gran territorio por descubrir. Por él, Saka y Tamán, dos mujeres nómadas caminan explorando nuevas tierras, en busca de otras experiencias. En su deriva por el mundo llegan a un emplazamiento extraño, desorganizado y caótico, lleno de sorpresas. Allí encuentran un enorme huevo al que cuidarán amorosamente. A través del juego, la manipulación y la experimentación, la escena se convierte en un lugar donde la Arquitectura, la Geometría y las Matemáticas nacen de manera natural. Al transformar poéticamente los materiales, las líneas, los puntos y el plano devienen en un tipi, un muro, una cascada... Todo ello mientras la vida late dentro de ese extraño huevo.

KUBIK

Se trata de una coproducción de Teatro Paraíso y del Teatro de la Guimbarde de Bélgica dentro del proyecto europeo Small Size Big Citizens.  

En el espacio de juego, dos actores proyectan colores, formas y volúmenes, para dibujar un universo sensorial sobre el blanco original. Juntos descubren el placer de crear y mirar las imágenes mientras invitan a los pequeños espectadores a viajar, jugar, descubrir, imaginar y soñar. Con ellos, ¡todo se mueve, todo cambia!

Un juego de construcciones que se transforma en un bosque de emociones, proyecciones que dan vida a un pequeño museo de imágenes, luces que dibujan paisajes sensibles, sonidos que inspiran encuentros juguetones... un mundo da paso a otro mundo.

PULGARCITO

Un espectáculo especialmente ideado para padres e hijos que toma un clásico de siempre para darnos una nueva y estimulante visión.

Son varios los temas que Perrault aborda en su versión del cuento y, sin duda, uno de ellos es el abandono, el de esos padres que desesperados por la situación que están viviendo abandonan a sus hijos en el bosque. En su versión Teatro Paraíso  nos presenta el cuento privilegiando este tema y contextualizándolo en una situación que no dejará de reclamar paralelismos con la sociedad actual.

Quien busque el Pulgarcito de Perrault hallará lo encontrará como también lo hará quien desee disfrutar de una visión diferente y estimulante. Divertido para los niños y conmovedor para los adultos el cuento se nos presenta a través de la relación de un hijo con su padre.

Como todos los viernes nos despedimos dejándoos la dirección web de la compañía  e invitándoos a ir al teatro. Seguro que no os arrepentís.

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LAS MEJORES COMPAÑÍAS DE TEATRO PARA NIÑ@S

Las mejores compañías de teatro para niños: Aracaladanza

Hoy, como todos los viernes a la tarde, os proponemos volver al teatro pero en esta ocasión de mano de una de las mejores compañías de danza, especializada en espectáculos para niños, que tenemos en España. Su nombre Aracaladanza.

Hace veinte años, se dice pronto, impulsada por el coreógrafo y dramaturgo argentino Enrique Cabrera nacía Aracaladanza, una compañía de danza con sede en Madrid. El objetivo del que partían era claro: acercar la danza a nuevos públicos (infantil y familiar) y hacerlo desde la pasión, el rigor, la excelencia, la innovación, la investigación, el respeto... Ingredientes, todos ellos, que han convertido los espectáculos de esta compañía en un referente de las artes escénicas españolas y con los que se han ganado, por supuesto,  el favor de la crítica y el público.

En este tiempo hemos tenido la suerte de verles estrenar más de una docena de espectáculos en donde destacan unas exigentes coreografías, puestas en escena de gran calidad y cuidado, además de un imaginario absolutamente sorprendente e innovador en el que utilizan elementos y objetos escenográficos, convertidos en su personal marca de fábrica. Desde Nigua su primer espectáculo creado en 1994 y que llevó a su director a alzarse con el premio al coreógrafo sobresaliente en el VIII Certamen Coreográfico de Madrid, hasta Constelaciones su último trabajo. Entre medias maravillas como Catalina y el cubo mágico (1995), Ana y el arco de colores (1997), Maletas (2000), Visto y no visto (2002), ¡Nada...Nada! (2005), Pequeños Paraísos (2006), Nubes (2009), Cu-cuco (2010)... Trabajos todos ellos con los que han conseguido transmitirnos esas pequeñas pildoras de felicidad con las que tener fugaces instantes de alegría.

Y como cabía esperar, espectáculos con los han obtenido los más prestigiosos premios como el Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud en el año 2010 o los muchos premios FETEN y Max que pueblan sus vitrinas - Aracaladanza ha sido la primera compañía que con un espectáculo infantil y de danza ha obtenido dentro de los premios Max de teatro galardones en categorías a los que normalmente únicamente aspiran obras teatrales para adultos- y con los que han sido reclamados no solo por los mejores festivales y teatros de España sino también del extranjeros. Y es que en estos veinte años han cumplido a rajatabla con esa vocación internacional con la que partían.

Y como no hay mejor manera de conocer el trabajo de una compañía que viéndolos, os dejamos tres videos. El primero pertenecen a su espectáculo Nubes que forma parte de una trilogía que comenzó en el 2006 con Pequeños Paraisos y les llevó en el 2012 a Constelaciones. Todos estos trabajos, estos sueños están basados en la obra de un artista plástico, en el caso de Nubes de René Magritte por cuyo universo onírico, surreal, mágico y fantástico siempre había tenido fascinación Aracaladanza. 

Un este espectáculo en el que el absurdo se convierte en motor artístico y les sirve para profundizar en esa “marca de fábrica” a la que antes aludíamos: la relación de la danza con objetos a los que convierten en protagonistas.

Los otros dos videos pretenecen a Constelaciones el último trabajo de Aracaladanza que siguiendo esa premisa de inpirarse en la obra de artistas plásticos ha tomado a Joan Miró como referencia. En el primero de los videos es el propio Enrique Cabrero quien nos muestra fragmentos del espectáculo y nos explica la manera en la que están concebida Constelaciones. Sin una dramaturgia narrativa, sin historia, sin personajes, sin buenos ni malos durante cincuenta minutos Aracaladanza nos sumergerá en un sueño inspirado en la obra de Joan Miró. El segundo video es una de las fantasticas video proyecciones que con música de Luis Miguel Cobo realizó Álvaro Luna para este espectáculo.

Disfrutamos sus colores,
jugamos con sus trazos,
adivinamos sus intenciones.

Rojo elegantes, amarillos atrevidos,
azules atrayentes, verdes divertidos.
Y los negros ¡concentrados!

Una recta, un cuadrado
Una curva, un círculo
Y un punto y una raya.

Hay un ojo, una cara
Hay pez, una estrella
Patas largas y barrigones.

En la arena pintamos
tanta magia y milagros.
Luego el agua se lo lleva
Y la deja como nueva.

Si queréis conocer más sobre está compañía pinchando aquí accederéis a su página web. Y como siempre digo, si tenéis la oportunidad id a verles, no os defraudarán. Durante el mes de Febrero los tenéis en Francia, durante Marzo y Abril en Huesca, Madrid, Guadalajara, Jerez de la Frontera, Las Palmas, La Coruña... aquí os dejo su calendario.

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LAS MEJORES COMPAÑÍAS DE TEATRO PARA NIÑ@S

Las mejores compañías de teatro: Arena en los bolsillos

Seguimos a vueltas con el teatro y la compañía de la que hoy os quiero hablar la conocí hace aproximadamente cuatro años, cuando el Teatro Fernando Fernán Gómez de Madrid la incluyó en su ciclo Rompiendo el Cascarón. Su nombre: Arena en los bolsillos.

Seis años han pasado desde que Iker Pérez y Elisa Vargas decidieran aunar esfuerzos y experiencias para crear un proyecto común, una compañía de teatro de títeres y objetos dedicada a los más pequeños, a la primera infancia.

Desde el principio las premisas y la línea de trabajo estaban muy claras. Sus espectáculos iba a estar dirigidos a niños muy pequeños, de 1 a 4 años, y lo iban a hacer desde el máximo respeto a la propia evolución del niño. En sus espectáculos aspectos como la estimulación visual y la auditiva están especialmente cuidados y pensados en el público al que se dirigen porque realmente, como ellos bien indican, son las dos principales vías de comunicación que tienen.

Su teatro nace desde y para la diversión pero no se olvida de la responsabilidad que tenemos como ayudantes y guías en ese proceso evolutivo propio que tiene cada niño. Así todo en sus espectáculos está pensado. Desde el movimiento de los objetos y las acciones que se irán produciendo, hasta la música, especialmente creada por y para la ocasión, sirven para estimular la capacidad de atención del niño, su concentración, el desarrollo memorístico, de escucha... Si a todo esto, además le sumamos unas historias creíbles y identificables por el propio niño, una estudiada y envolvente iluminación y preciosas escenografías sus trabajos se convierten en experiencias únicas que el niño no olvidará fácilmente.

Un grado de elaboración y de buen hacer que ya ha dado sus frutos y les ha llevado con  los dos espectáculos que hasta este momento han creado: Cuando vuelve la luna y Afuera es un lugar a estar presentes en los circuitos y festivales más importantes de teatro infantil de España como Abecedaria,  Rompiendo el Cascarón o el Drac D´or y del extranjero -del Katowice for Children se vinieron con el premio a la mejor interpretación masculina en el 11ª edición y el premio especial a la mejor animación escénica- además de que sus espectáculos son recomendados por la Red Española de Teatros.

Y como no hay mejor manera de apreciarles que viendo lo que hacen, os dejo el video de su primer espectáculo Cuando vuelve la luna, una invitación a reflexionar sobre las vivencias y problemas que tienen los niños en nuestras ciudades. Abordando el espectáculo como un juego creativo lleno de metáforas nos muestran la ciudad como un espacio posible para todos.

Una Ciudad. 

Cada noche, una visita muy especial. 

Y cada noche, alguien la esperará impaciente.

Poco a poco toda la ciudad se cubre de pequeñas luces, 

¿Dónde se encenderá la próxima luz? 

¿Qué historias suceden dentro de los edificios?

Si os gustado, que espero que sí, visitad su página web en la que además de mucha información encontraréis un estupendo material didáctico con el que trabajar sus piezas con los niños.

Y por favor mirad las carteleras, si tenéis la suerte de que en vuestra ciudad se programa Afuera es un lugar, segundo de sus espectáculos y que ahora mismo está en cartel (si pincháis aquí accedéis al calendario de actuaciones), id a verlo. Seguro que os encantará la sensibilidad, la capacidad de sugerir, de estimular, de despertar la imaginación que proponen en una historia que narra el descubrimiento del mundo hecho por un niño, una personita que hasta salir al mundo exterior sólo conocía cuatro paredes y una pequeña ventana.

Aquí tenéis un pequeño corto.

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Las mejores compañías de teatro para niños: Etcétera.

En RZ100 Cuentos de boca seguimos apostando por el teatro y hablándoos de esas compañías que nos han gustado y por tanto queremos seguirlas. Con este criterio de selección no podía faltar la compañía de títeres Etcétera de la que hemos disfrutado en muchas ocasiones, la última el pasado mes de diciembre en el estreno en Madrid de su último espectáculo,  El sastrecillo valiente.

La Compañía Étcetera es toda una veterana en el panorama contemporáneo del teatro español. En sus más de treinta años de vida, esta compañía fundada en Granada por Enrique Lanz y Fabiola Garrido, es uno de los referentes indiscutibles a la hora de hablar de teatro infantil. Su trabajo lo podríamos definir como escenificaciones de obras musicales con títeres para todos los públicos, pero realmente sus espectáculos son mucho más.

Como ellos mismos indican lo que distingue  su obra es la poesía de sus espectáculos, la concienzuda búsqueda estética para crear los títeres y la investigación continua como motor y eje de todos los proyectos. Una diferencia que les ha llevado a tener un importante éxito tanto de público como de crítica y a estar presentes en los más importantes festivales y teatros nacionales e internacionales.

Os dejo algunas imágenes de algunos de sus mejores espectáculos. Con ellas creo que podéis haceros una idea del grado desarrollo que tienen sus títeres en los que utilizan diferentes técnicas de manipulación y animación que les permiten explotar al máximo la capacidad expresiva de los mismos.  Si a esto le sumamos una puesta en escena de calidad, un gran gusto y criterio a la hora de la selección musical de la obra y de la adaptación de la misma, pues no todas las elegidas han sido creadas como música escénica,  el resultado son unos espectáculos mágicos y sorprendetes que no dejan indiferente a nadie y que como leí en una crítica que les hicieron en el blog público:

...devuelven al teatro de títeres al lugar del que nunca debió 

de haber salido, el de un arte antiguo capaz de mezclar lo 

manual con la poesía, y siempre lo ponen al servicio de la 

 belleza de la música y lo envuelven como regalo para su público...

Si tenéis oportunidad no dudéis en ir a verlos. No os defraudarán. Os dejo el enlace de su página web.

Synopsis (1985)

Synopsis (1985)

  Trans (1990)

Trans (1990)

 La serva padrona (1998)

Soñando el carnaval de los animales (2004)

Soñando el carnaval de los animales (2004)

 Pedro y el Lobo (1997)

 Pedro y el Lobo (1997)

 El retablo de maese Pedro (2009)

 

La caja de los juguetes 

El alma del pueblo

El sastrecillo valiente (2013)

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