Comienzo la semana mostrándoos otro de esos libros estupendos que viene respaldado por premios como el CCEI 2015 en la modalidad de ilustración o el Macmillan al álbum ilustrado 2011.Su título: El cocodrilo al que no le gusta el agua y lo firma Gemma Merino.
¿Qué pasa cuando a un cocodrilo no le gusta el agua? Pues que tiene un problema, un serio problema. Pero vayamos poco a poco. El protagonista de esta deliciosa historia es diferente desde antes de nacer, desde que nos lo presentan como un huevo blanco dentro de una gran cesta roja lleno de huevitos verdes.
Él va a hacer todo lo esté en su mano para que esa diferencia no se note. Se esforzará muchísimo para intentar ser como sus hermanos. Pero pese a todo el empeño que él pone, pese a intentar por todos los medios que el agua no sea un obstáculo entre ellos, nuestro cocodrilo se siente solo y triste. A él el agua no le va, prefiere mucho más trepar a los árboles.
Cuando todo parece perdido, cuando ser diferente es un problema que le hace permanecer aislado un simple estornudo cambia la historia...
Estupenda historia contada con mucho humor y ternura sobre la aceptación de la diferencia. Sobre el respeto al otro y a uno mismo. Sobre como cada uno debe seguir su propio camino, buscando en su interior y siendo fiel a lo que realmente es, a lo que le hace feliz.
Precioso álbum éste que nos deja Gemma Merino arquitecta de formación que un día tras vivir en Barcelona, Dublín, Tel Aviv y Londres descubrió el fascinante mundo de los libros ilustrados. En 2011 ya dio cuenta de que esto iba ser lo suyo alzándose con el Premio Macmillan de ilustración. ¿Sabéis el título del libro con el que consiguió el premio? Exacto, El Cocodrilo al que no le gustaba el agua.
Gusti nació en Buenos Aires. Tras estudiar en la Escuela de Arte Fernando Fader donde se recibió con el título de Técnico en Diseño y Promoción Publicitaria se inicia en el mundo de la animación y comienzan sus colaboraciones como ilustrador para magazines infantiles.
Ha ilustrado una larga lista de libros infantiles publicados por editoriales tan prestigiosas como: Gakken (Japón), Grimm Press (Taiwan), Nord süd Verlag (Suiza), Hachette (Francia), Edelvives, SM, Anaya, (España) Océano (México)... con los que ha obtenido distinciones como La manzana de Oro de la Bienal de Bratislava,el premio Nacional de Ilustración o el premio Lazarillo entre otras.
Con la productora Cromosoma, ha realizado la serie de animación Juanito Jones.
Viajero infatigable, siempre acompañado de su cuaderno de viaje en el que recoge sus vivencias, los interés de Gusti van más allá del dibujo. Su tiempo también le da para trabajar con aves rapaces, otra de sus pasiones, y colaborar en infinidad de proyectos como Windown-la ventana -asociación sin ánimo de lucro de la que es cofudador, que trabaja por una sociedad más inclusiva desde las artes plásticas, realizando talleres con personas con diferentes capacidades- oLaCasa de Carlotaun estudio de diseño del que es director artístico que trabaja con personas con discapacidad intelectual y alumnos de diseño en formación.
Es un inmenso placer y un orgullo para mí tener hoy en nuestras 12+1 preguntas a Gusti, uno de los ilustradores más reconocidos y admirados del momento, por cuya obra siento auténtica predilección.
Ilustración perteneciente a La mosca.
Ed. Serres, 2005
¿Cuál es el primer libro que recuerda?
El principito
¿Cuál es el último libro que ha comprado?
Mil Orejasde Tragaluz editores
Ilustración tomada de Basurarte.
Océano Travesía, 2008
¿De cuál de sus obras se considera más orgullosa y por qué?
Creo que de mi ultimo libro Mallko y papá, porque me parece que es un libro muy sanador empezando por mí.
¿Cuáles son sus motivaciones para seguir escribiendo e ilustrando?
No podría estar sin dibujar y apuntar cosas, forma parte de mi vida.
¿Cómo es su rutina de trabajo?
Es muy dificil para mí, siempre siento que no tengo tiempo y cuando tengo no sé por dónde empezar. Podríamos decir una mezcla de trabajo improvisado por aquí por allá y en algún momento, cuando veo que tiene forma, me digo, voy a hacer un libro o una idea para una animación etc...
Ilustración tomada de Tomás y la moneda Mágica.
Ricardo Alcántara (texto).
Edelvives, 2015
¿Cuál es la diferencia entre un buen libro y un mal libro?
En términos de edición está claro, en contenido el espectro es tan amplio...
¿Cómo es el estilo que desearía tener?
A mí me gusta cada vez más el estilo directo, como de niño. Imperfecto pero espontáneo.
Ilustración tomada de Mallko y papá
Océano travesía, 2014
¿Qué considera definitorio de la literatura infantil?
No me gustaría que se perdiese la magia que representa un libro tanto para hacerlo como para leerlo o disfrutarlo. A veces me da la sensación que hay como una competición por hacer el super libro.
¿Por qué eligió la literatura como medio personal?
En realidad mi medio personal es dibujar no había muchas opciones. Quizás la música también.
Ilustración tomada de El temido enemigo
Jorge Bucay (texto)
Oceano, 2012
¿Con qué autor actual le gustaría colaborar?
Me gustaría colaborar con Fernando Trueba el director de cine y hacer un video clip de los Red Hot Chili Pepper. También me gustaría hacer cuadernos de viaje con Enrique Flores y Lluisot, hacer un libro con Emilio Uberuaga...
Ilustración creada para Ernesto
Lola Casas (texto)
RBA
¿Con qué autor del pasado le gustaría colaborar?
Uy, la lista es infinita. No quiero dejar nadie en el tintero.
¿Cuál es su próximo proyecto?
De libro estoy viendo de hacer un libro que se llama Los Niños con Sindrome de Down no son angelitos , de hecho lo tengo bastante terminado y, por supuesto, seguiré trabajando con la asociación Windown. Hay una idea muy linda de hacer una caravana Windown, seria un bus trashumante que viaja haciendo talleres artísticos para gentes de todos los colores.
BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA
Tomas Y La Moneda Mágica. Ricardo Alcántara (texto). Edelvives, 2015. Mallko Y Papá. Oceano travesía, 2014. El Patito Cuac. Gato Malo, 2014 El Aguila Y La Liebre. María Menendez Ponte (texto). SM, 2014
El Cangrejo Matías. Alvaro Colomer (texto). Edebé, 2013
El Fantasma Nicanor. Ana M Yebra (texto). SM, 2013 Versos De Cuento. Carmen Gil (texto). SM, 2012. Versos Para Contar. Carlos Reviejo (texto). SM, 2012
El Tren Que Corria Sense Por. Baula Ed, 2012 Los Números Del 1 Al 10. Carlos Reviejo (texto). SM, 2012.
Tomás Y Las Palabras Mágicas. R.Alcántara (texto). Edelvives, 2012
El Temido Enemigo. Bucay (texto). Oceano Travesia, 2011
El Rey De Todo El Mundo. Oceano Travesia, 2010. Sin Manchas. Proyecto Conservación Del Lince Ibérico, 2010 La Princesa Cautiva. Ricardo Alcantara. Cromosoma, 2009
Basurarte. Océano Travesia, 2008
Cuaderno De Viajes Ecuador Factoría K, 2008.
Mi Papá Estuvo En La Selva. Anne Decis / Gusti. 2008. El Elefante Encadenado. Bucay (texto). Rba, 2008
Ernesto El León Hambriento Ed. Rba, 2007
El Chaman De La Tribu. Ricardo Alcántara. Ed. Cromosoma, 2006. El Nen Gris. Circulo De Lectores, 2006
Medio Elefante Ed. Serres/Abrapalabra Mexico, 2005 La Mosca Ed. Serres /Abrapalabra Mexico, 2005
El Ultimo Traje Nuevo Del Emperador. Anaya, 2005
Toto Y Rey. Pequeño Editor, 2004 Tomas Y La Goma Magica. Edelvives, 2004 Quiero Un Hermanito. SM, 2004.
La Bella Durmiente. Perspectiva Editorial, 2002 Le Grand Mechant Lion. Ed. Nord-Süd Verlag. Suiza Dorotea Lachner, 2000
Colección El Buho Renato (5 Títulos). Ricardo Alcántara. SM, 2000
Colección Tento (12 Títulos ) Ricardo Alcántara. Ed. Edelvives, 1999/2001
Peter And The Wolf. Ed. Grimm Press, 1999
Le Chewing-Gum De Manolo. Ed. Circonflexe, 1998
Le Petit Wapoutu. Ed .Nathan, 1998
En Route Pour L’afrique. Ed. Nord-Sud– Verlag. Suiza, 1998 Chien Et Chat. Ed. Hachette Francia, 1998 Un Plato De Blandiblu. María Menéndez Ponte (texto), SM, 1997. Un Boxeur D’un Metre Dix. Pierre Choré Ed. Hachette Francia, 1996 Un Regalo De Reyes. SM, 1996
Die Grizzly-Gruzzly-Barren. Nord-Sud Verlag, 1996 Tomas Esta Enamorado. Ed .Edebe, 1996. El Hijo Del Viento. Anaya, 1996. Martin Y La Princesa Lady. Ricardo Alcántara, 1996 El Joven Guerrero. Ricardo Alcántara.SM, 1993 Valentin Se Parece A… SM, 1994
Adios Y Buena Suerte. Ricardo Alcántara. Ed. Aura Comunicación, 1992 The Chiken Petronil. Gakken Japón, 1991 Florencio, Fulgencio Y Tres Sustos De Muerte. Ed .Angulo, 1991 La Pequeña Wu-Li. Ricardo Alcántara.SM, 1991 ¡Uy, Que Miedo! Ricardo Alcántara. Edebé, 1991 A Fierce Dog. Ed. Gakken Japón, 1990
Quien Mueve El Esqueleto, 1994 Quien Quiere A Los Viejos. Ricardo Alcántara. Ed. Edelvives , 1996 Uña Y Carne. Ricardo Alcántara. Destino, 1990 Gustavo Y Los Miedos. Ricardo Alcántara. SM, 1990 Tic And Toc Had A Dream. Ed. Gakken Japón, 1990 The Astute Nicolas. Ed. Gakken Japón, 1990
Jacinto`S Star. Ed. Gakken Japón, 1989 Quien Recoge Las Cacas Del Perro?, 1989 Quien Ayuda En Casa?, 1990 Quien Usa Las Papeleras, 1991 Quien Dice No A Las Drogas, 1993
Camilon Comilon. Ana María Machado, SM, 1989 ElPirata Valiente. Ricardo Alcántara. SM, 1989 Tomas Y El Lapiz Magico. Ricardo Alcántara. Edelvives, 1988.
Colección Pip. Ricardo Alcántara. Ed. Labiada De Montserrat, 1987-1988 Un Cabello Azul. Ricardo Alcántara.Espasa Calpe, 1987
Para todos aquellos que después de leer la entrevista os siga apeteciendo conocer más la obra de Gusti, que espero que seáis muchos, pinchando aquí accederéis a su web.
Nívola Uyá, nació en una familia de artesanos que le enseñó que de la nada se podían crear cosas maravillosas. Licenciada en Ciencias Ambientales, estudió Dibujo Artístico en la Escuela de Artesanos Pintor Sorolla de Valencia, ciudad en la que también realizó un Máster en Diseño Gráfico.
Desde su estudio rural en Bunyola a los pies de la Sierra de Mallorca, Nívola Uyá se define como ilustradora y artista / artesana visual. En su obra le gusta ilustrar un mundo mejor, un mundo que transmita amor y eleve los corazones, todo ello a través de un universo plástico y un proceso creativo de gran sensibilidad naturalista, elaborado en algunos casos con pinturas ecológicas y en el que pone en valor técnicas de ilustración artesanal.
Secretos en la nieve
Virginia Kroll (texto) / Nívola Uyá (ilustraciones)
Cuento de luz, 2013.
Ha ilustrado más de una decena de libros, editados en inglés, español, catalán y swahili, con los que ha recibido premios como el Primer Premio de Cuentos Infantiles Ilustrados Arturo Duperier (2005); el Primer Premio de Ilustración la Punta del Lápiz de las Islas Baleares (2007); el Premio Solidaridad del Consell de Mallorca a dos proyectos educativos ilustrados en 2010 y 2013 o sus galardones obtenidos en EEUU en el 2013 y 2014 por sus álbumes editados por Cuentos de Luz ¡Bonita es la vida! (texto Ana Eulate), Un tractor muy, muy ruidoso (texto Mar Pavón), Águila que camina (textoAna Eulate) y Yoga en la selva (texto Ramiro Calle).
¡Bonita es la vida!
Ana Eulate (texto) / Nívola Uyá (ilutraciones)
Cuento de Luz, 2012.
Premio International Latino Book 2013 (EE.UU) con el
Segundo premio a la Mejor Ilustración de Portada y
Mención Honorífica al libro infantil ilustrado más inspirador en inglés.
Estamos encantados de tener hoy entre nosotros a Nívola Uyá.
¿Cuál es el primer libro que recuerda?
La llave mágica, la historia de dos hermanos que se adentran en el País de las Hadas. Un cuento de May Francis, ilustrado por Sylvia Holland, no es que tenga una memoria prodigiosa, es que aún conservo este ejemplar, sin portada, y casi desencuadernado que huele a viejo.
Tu pregunta me ha llevado a tirar del hilo, y qué feliz descubrimiento, detrás de Sylvia Holland, que por lo visto trabajó en el estudio de Walt Disney, se esconde una rica historia de género entorno a la ilustración en los años 40, una profesión que no era precisamente desempeñada por mujeres (más información aquí).
¿Cuál es el último libro que ha comprado?
Historias del barrio. Caminos un excelente cómic de Gabi Beltrán y Tomeu Seguí y Haiga. Haikus ilustradosde Yukki Yaura Ed. Hiperión.
Mariama, diferente pero igual
Jerónimo Cornelles (texto)
Cuento de luz, 2014.
¿Qué párrafo ha aprendido de memoria?
Varios, sobre todos poemas de Whalt Whitman. Pero seré más breve con un proverbio hindú que me encanta y es válido para casi todo:
El bosque sería un lugar muy aburrido si sólo cantasen los pájaros que mejor saben hacerlo.
Yoga en la selva
Ramiro Calle (texto)
Cuentos de luz, 2014.
¿De cuál de sus obras se considera más orgullosa y por qué?
Difícil, cada obra tiene cosas que me han hecho aprender, resultados que no esperaba, algunas cosas bonitas, otras menos, y es que suelo ser bastante crítica. Mi lenguaje gráfico se va construyendo trabajo tras trabajo, así que no puedo destacar ninguno, porque todos forman parte del camino.
Aunque viví muy intensamente la creación del vídeo en Stop Motion Live for the moment con técnica de recortes de papel, que realicé con el animador Alberto Serrano para el grupo de música irlandés Verona Riots. Fue algo diferente, un reto muy grande y estimulante, artesanía cien por cien.
Aquí tenéis un precioso video sobre el proceso de realización.
El resultado: Live for The Moment.
¿Cuáles son sus motivaciones para seguir ilustrando?
Por un lado aprender y aprender. Y luego, la ilusión de transmitir amor, de contagiar un mundo brillante y optimista, lleno de esperanza y pasión, a pesar de que la realidad que nos envuelve sea difícil de digerir. Hacer y hacerme el camino más ligero.
¿Cómo es su rutina de trabajo?
Me levanto temprano, en invierno le dedico casi media hora a encender la estufa de leña, preparo té caliente en el estudio. Me pongo hasta la hora de comer, me gusta trabajar con bloques de tiempo grandes, poder disponer de 4-6 horas seguidas. Por la tarde retomo unas tres horas más. Las tareas van variando y priorizándose cada día, intento escuchar lo que me pide el cuerpo y adaptarlo a las tareas en cola.
Un tractor muy, muy ruidoso.
Mar Pavón (texto)
Cuento de Luz, 2012.
Premio Moonbeam.
Medalla de Plata a Mejor Ilustradora 2013 (EEUU)
¿Cuál es la diferencia entre un buen libro y un mal libro?
Para mí un buen libro es el que llama a la inteligencia y al corazón, el que se instala en nuestra vida, como un conocimiento o vivencia más.
¿Cómo es el estilo que desearía tener?
Creo que siempre me ha acompañado una voz propia, que igual que nuestras ideas y pensamientos, va evolucionando. Ahora estoy girando un poquito la dirección en mi estilo, de una forma natural se está impregnando de elementos más conceptuales, ilustraciones un poco más minimalista, y me siento cómoda yendo hacia ese lugar… Quizá desearía un dibujo más espontáneo, que me ayudaría a ganar tiempo, ya llegará.
Un deseo crece
¿Qué considera definitorio de la literatura infantil?
Que transmita historias y sentimientos, que cuente con palabras, con imágenes o con los dos. Que abra puertas, que ilumine, que nos impulse a explorar a grandes y pequeños.
¿Por qué eligió la ilustración como medio personal?
Apareció ante mí y fue como encontrar mi elemento, en el que nadaba como un pez a lo largo de las horas del día. La pintura y el dibujo siempre han estado presentes en mi vida y en mi trabajo. Anteriormente aprovechaba cualquier ocasión para ilustrar carteles de actividades, explicar gráficamente los proyectos… así me fui dando cuenta que sentía pasión por ello, y que se abría un camino de expresión, para explorar y aprender, para vivirlo.
Con muchos, muchísimos, me encantan los proyectos colaborativos. Por decir uno de corte musical y con contenido social, sería precioso con Amparo Sánchez. Me sugiere una plástica muy viva y colorida.
¿Con qué autor del pasado le gustaría colaborar?
También con muchos, con Gianni Rodari, con personas inspiradoras, de esas que elevan los corazones Mandela, Wangari Maathai, Saramago, Ghandi, Bob Dylan.
¿Cuál es su próximo proyecto?
En otoño saldrá el último álbum en el que he estado trabajando Un tesoro en la cumbres repetimos con Ramiro Calle como escritor y con Cuento de Luz en la editorial. Con este álbum nos adentramos en la meditación al son de una aventura de ascensión a las cumbres.
Y sobre la mesa, estoy ilusionada con un proyecto con Marc Ayats, un álbum ilustrado con poquísimo texto, en el que las ilustraciones van narrando una historia de conexión con la naturaleza. Ambientando en el bosque. ¡A ver qué sale!
Os dejo el enlace a su web, su blog y un precioso vídeo realizado por Alberto Serrano porque seguro que después de leer la entrevista os apetece seguir conociéndola mucho más.
BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA
Yoga en la selva Ramiro Calle (texto) Cuento de luz, 2014
Secretos en la nieve Virginia Kroll (texto) Cuento de luz, 2013
Águila que camina Ana Eulate (texto) Cuento de luz, 2013
L´Amor de les Tres Taronges
Una leyenda de Antoni MªAlcover,
adaptación Rosa Mª Colom
IEB y Moll, 2008.
Plou i fa sol Caterina Valriu (texto) Barcanova, 2011
Bonita es la vida Ana Eulate (texto) Cuento de luz, 2012
Un tractor muy ruidoso Mar Pavón (texto) Cuento de luz, 2013
Mariama, diferente pero igual Jerónimo Cornelles (texto) Cuento de luz, 2014
Las rocas con ojos de monstruo Rosa Mª Mateos (texto) SGE, 2009
Quatre retocs. Some Cosmetic Touch-ups
Nívola Uyá (dirección artística)
ONG Santa Maria Sense Fronteres, 2010.
Si te apetece leer alguna más de las entrevistas a autores de LIJ que hemos realizado hasta el momento, pincha en el siguiente enlace:
Desde muy pequeñita los cuentos formaron parte de la vida cotidiana de Mar Pavón. Su padre se los leía, su madre los recreaba, una costumbre que hizo que ya a los ocho años sintiera la necesidad de escribir sus primeros textos. Si a esto le sumamos el apoyo de dos entrañables profesoras de primaria y algunos concursos literarios no nos extraña nada que con trece años tuviera muy claro que de mayor iba a ser escritora.
De esto han pasado algunos años y aunque le quedan todavía muchas metas por alcanzar, Mar Pavón ha publicado más de una cuarentena de libros infantiles -traducidos algunos de ellos a idiomas como el coreano, el inglés, el francés, el portugués- con los que ha ganado prestigiosos premios en EEUU.
Muchísimas gracias Mar por dejarnos conocerte un porquito más. Os dejo el enlace a su web y blog porque estoy segura que después de leer su entrevista, tendréis ganas de seguir indagando en su obra.
¿Cuál es el primer libro que recuerda?
Mis primeros cuentos fueron los famosos troquelados de la editorial Toray. Pero como libro, recuerdo una adaptación de Pinocho en gran formato, con fotos en color de la película que se rodó por entonces. Por cierto, Gina Lollobrigida me pareció un hada muy guapa pero, quizá por su color de pelo, un poquito vieja. Los niños y su particular percepción de la realidad, ya se sabe…
Ilustración de María Girón para Rula busca su lugar.
Tramuntana, 2015
¿Cuál es el último libro que ha comprado?
Para mi hija (aunque ella es la excusa perfecta para regalármelo yo también), Erik, el constructor de sueños, escrito por Kike Gómez. Fue un amor a primera vista gracias a las poéticas ilustraciones de Dani Padrón.
Para mí sin tapujos (aunque deseando que mi hija se atreva con él), Catherine, de Patrick Modiano e ilustrado por el gran Sempé.
Ilustración de Sonja Wimmer para ¿Puede pasarle a cualquiera?.
Cuento de luz, 2011.
Mención de honor en la categoría de Mejor Libro Ilustrado Infantil en Español
otorgada por los International Latino Book Awards 2012.
¿Qué párrafo ha aprendido de memoria?
Huy… Con la malísima memoria que yo tengo… Bueno, de mis tiempos de estudiante recuerdo aún la primera estrofa de la popular Canción del Pirata de Espronceda (Con diez cañones por banda, viento en popa a toda vela…). Y yendo mucho más allá en el tiempo, los primeros versos de un poema que me encantaba, y que salía en uno de mis primeros libros escolares de lectura:
Que salte el conejo, que baile el ratón en la rueda rueda de San Borombón. Que el cordero bale, que ruja el león y gire la rueda de San Borombón…
Se titula Fauna y es de Yolanda Lleonart. Todavía hoy lo considero una verdadera delicia para leerlo, recitarlo, interpretarlo, cantarlo… ¡y jugarlo!
Ilustración de Daniel Montero para La costurera y el hilo de agua.
Everest, 2014
¿De cuál de sus obras se considera más orgullosa y por qué?
Pues lo cierto es que me siento orgullosa, o diría mejor satisfecha, de todos y cada uno de mis títulos, ya sean obras individuales o pertenecientes a antologías o libros de texto; de otro modo, no los hubiera compartido con los lectores. Otra cosa es que sienta debilidad por algún personajillo, como pueda ser la gallina Cocorina, que, además, nació de mi propia experiencia como madre.
Ilustración de Mónica Carretero para Cocorina en el Jardín de los Espejos.
Cuento de Luz, 2011. Medalla de Plata para la versión inglesa en la categoría de Libros Ilustrados para Niños menores de 7 años otorgada por los IPPY de 2012
¿Cuáles son sus motivaciones para seguir escribiendo?
Es que no tengo en absoluto ni una sola motivación para no hacerlo. Es más: yo sin escribir no me reconocería. Si a eso añadimos el apoyo incondicional de los lectores, mis motivaciones para seguir escribiendo son las mismas que para seguir afrontando el día a día: ¡vitales por necesidad!
Ilustración de Nívola Uyá para Un tractor muy, muy ruidoso.
Cuento de luz, 2013.
¿Cómo es su rutina de trabajo?
No tengo rutina de trabajo. Todo varía según los días, los recados y obligaciones que tenga pendientes (también los extraliterarios, por supuesto), los plazos de entrega, que para mí son muy importantes porque sin ellos me pierdo en una especie de limbo onírico-creativo… Cada día es diferente al anterior. Y, por supuesto, hay jornadas en las que puedo pasarme 3 o 4 horas seguidas ante el ordenador y otras, en cambio, ni siquiera me da tiempo a mirar el correo. Así que de rutina, ¡nada de nada!
La noche de los ruidos & Los ruidos de la noche.
Ilustraciones de María José Olavarría
Cuento de Luz, 2014
Medalla de Bronce en la categoría de Mejor Álbum Ilustrado en Lengua Española
otorgada por los Moonbeam Children's Book Awards 2014.
¿Cuál es la diferencia entre un buen libro y un mal libro?
En principio, todos los libros cumplen una función fundamental: buscan lectores. En las más tiernas edades, además, buscan hacer lectores, ¡ahí es nada! Para mí un libro que logra hacer un solo lector, puede tener más o menos calidad, pero en ningún caso me atrevo a calificarlo de “malo”, pues la principal función la ha cumplido con éxito. Aclarada esta cuestión, sí diferencio entre libros prescindibles e imprescindibles para formar buenos lectores. Entre los primeros, falsos cuentos que en realidad son sucedáneos de libros de texto, historias plagadas de diminutivos, en absurda consonancia con el tamaño físico de los peques (incluido, por desgracia, el de su cerebro), sin olvidar los que, con un título de lo más pretencioso, ofrecen de todo menos literatura. Entre los segundos, los que, fomenten o no valores, de entrada tratan a los lectores con respeto al margen de su edad, los evaden de la realidad con la misma maestría que un mago hace desaparecer un conejo ante la concurrencia y les transmiten a un tiempo la más valiosa de las enseñanzas: la de aprender a ser críticos con el mundo que los rodea, ¡que buena falta hace!
Ilustración de Alex Pelayo para Ser Filiberta.
Cuento de luz, 2013.
Medalla de Bronce en la categoría de Mejor Álbum Ilustrado en Lengua Española
otorgada por los Moonbeam Children's Book Awards 2013.
¿Cómo es el estilo que desearía tener?
Ah, pero… ¿no tengo ya un estilo? Es broma. Yo no busco estilos; intento hacer de cada sueño, idea o revelación una historia única e irrepetible. Odio que me encasillen y por eso me apetece cambiar de registro cada vez con más frecuencia. El problema es que hasta ahora solo ha llegado al público una parte de lo que hago, y esta es sin duda la más amable y complaciente de mi repertorio. No obstante, en un futuro próximo espero poder mostrar trabajos más comprometidos, de gran calado social.
Ilustración de Lucía Serrano para Dragustín, un dragón de cine
Beascoa, 2015
¿Qué considera definitorio de la literatura infantil?
Nada en absoluto. Literatura infantil puede ser un álbum ilustrado para toda la familia, un cuento de cartón para los más pequeñines, pero también una novela que, pese a ser catalogada para adultos, la disfruta a su manera un doceañero. De hecho, con la verdadera literatura no deberíamos abusar de etiquetas que lo único que hacen es restringir considerablemente su difusión.
¿Por qué eligió la literatura como medio personal?
En realidad, fue ella la que me eligió a mí: se trata de pura y muy temprana vocación.
Ilustración de Chloé Rémiat para Ranilda.
OQO, 2010
¿Con qué autor actual le gustaría colaborar?
He tenido la gran suerte de colaborar con muchos artistas plásticos cuyo trabajo admiro, pero ahora mismo me vienen a la cabeza unos cuantos que tengo pendientes… Uno de ellos es Guridi; ¡su minimalismo existencial crea adicción! Y otro, Dani Padrón, por motivos obvios.
¿Con qué autor del pasado le gustaría colaborar?
Con muchos, pero puestos a elegir, con el más completo: Leonardo da Vinci.
Ilustración de Jacobo Muñiz para ¿De qué tiene forma un corazón?
Imaginarium, 2013
¿Cuál es su próximo proyecto?
Tengo varios a la vista, algunos de ellos muy prometedores. Uno de los que me hace más cosquillitas en el alma por la temática que aborda es “Inseparables”, un cuento en colaboración con la ilustradora Maria Girón, que saldrá bajo el sello de Tramuntana.
BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA
Rula busca su lugar, Tramuntana, 2015. Drac Draguet. Barcanova, 2015. Dragustín, un dragón de cine. Beascoa, 2015
La noche de los ruidos & Los ruidos de la noche. Cuento de Luz, 2014. La costurera y el hilo de agua. Everest, 2014. Rayas. Palabras de agua, 2014.
Ser filiberta. Cuentos de Luz, 2013
Sira Sol. Amigos de Papel, 2013. De qué tiene forma el corazón. Imaginarium, 2013.
Diego en la botella. Edebé, 2013.
Un tractor muy, muy ruidoso. Cuento de luz, 2013.
Seis barbudos. OQO, 2013
Cocorina y el puchero mágico. Cuento de Luz, 2012 Cococina en el jardín de los espejos. Cuento de luz, 2011. La Gallina Cocorina. Cuento de luz, 2010.
En aviónpor primera vez. Sieteleguas, 2012. Al dentistapor primera vez. Sieteleguas, 2012. De mudanza por primera vez. Sieteleguas, 2012. A natación por primera vez. Sieteleguas, 2012.
Al cole en autobúspor primera vez. Sieteleguas, 2012.
Un bon dia, Un barret. Barcanova, 2012. ¡PUF! Pintar, pintar. 2012 El Apestamelgas. Apila ed., 2011. Mamá me llama comino. Aljibe, 2011.
Zaira y los delfines. Cuento de Luz, 2011. ¿Puede pasarle a cualquiera? Cuento de luz, 2011. La vieja Lulula. OQO, 2010. Ranilda. OQO, 2010.
