Siempre me fascinó esta foto. Desde pequeñita, mucho antes de saber que el protagonista era uno de los artistas plásticos más importantes del s. XX. No sabría decir el motivo por el que me resultaba tan atrayente, o tal vez sí. Simplemente, el señor estaba haciendo algo que a mí jamás se me había permitido.
Una enorme superficie de tela colocada en el suelo y sobre él, con un bote de pintura y una brocha en la mano, un artista extiende a salpicaduras la pintura llenando con ello la inmensidad del óleo . El artista es Jackson Pollock,uno de los máximos exponentes del expresionismo abstracto y la técnica que emplea, la conocemos como Dripping, algo que sin duda fascinará a vuestros chavales.
Si os parece os lo cuento.
Nos hemos trasladado. Encontrarás el artículo Jackson Pollock y el expresionismo abstracto al alcance de los más pequeños en la siguiente dirección:
Desde el pasado curso en nuestra sección de ARTE PARA NIÑOS venimos dedicando algunos post a acercar las artes plásticas del siglo XX a los más pequeños. Unos artículos que nacen con la intención de ampliar, de una manera lúdica y amena, el imaginario de nuestros niños, de darles herramientas, técnicas... con las que desarrollar su imaginación y con las que poder crear, comprender y disfrutar del arte de cualquier época.
Nos hemos trasladado. Encontrarás este artículo en:
Tras las vacaciones de verano seguimos con nuestro propósito de ampliar el imaginario de nuestros niños mostrándoles y poniendo a su alcance algunas de las muchas corrientes estílistas que se dieron en el pasado s. XX. Unas corrientes que nos enseñaron a mirar de otra manera. Nos enseñaron a buscar en el arte algo más que la fiel copia de la realidad, la perspectiva clásica o la fabulosa destreza técnica del artista y cuyos desarrollos son en muchos aspectos próximos y adecuados a las búsquedas que debemos alentar y fomentar en nuestros niños.
Hasta el momento les hemos acercado -pinchad en cada uno de los títulos para acceder al artículo- el cubismo, el fauvismo, la abstracción, el surrealismo, elfuturismo,el simultaneísmo, dadaísmo, el neoplasticismo- que entre otras muchas cosas nos han servido para enseñarles a buscar movimiento en la pintura, a plasmar la velocidad, a mostrar los objetos desde múltiples puntos de vista, a organizar el cuadro a través del color, a pintar con tijeras, cola y pegamento, a que con cualquier objeto y cualquier material podemos hacer arte… Ideas, técnicas, desarrollos que nos dan pautas para hacer de sus prácticas de arte algo más que copiar, colorear o calcar, reproducir sin pensar.
Nos hemos trasladado. Encontrarás el artículo El suprematismo al alcance de los más pequeños en:
En el año 2000 el animador coreano Sukyong Hong firmó un corto de apenas cinco minutos que puede serviros muy bien para introducir el universo pictórico de Vicent van gogh a nuestros chavales.
Autorretrato, 1890
La idea es muy sencilla. A la caída de la noche un viejo coche con sus faros encendidos se detiene frente a una nave solitaria. No vemos descender a nadie, solamente una puerta azul que al abrirse nos muestra el interior de una galería de arte cuyo nombre ya se nos ha anunciado: Vicent van Gogh. Las luces se encienden y la cámara empieza a vagar por la sala hasta que por fin se detiene frente un cuadro.
El dormitorio en Arlés (primera versión 1888)
La cámara, el ojo se acerca. Es El dormitorio en Arlés (1888) y tras él la recreación de la misma habitación, su habitación, ésa que en el espacio de apenas un año Van Gogh pinta en tres ocasiones y que nos muestra cómo era su mundo en ese pueblecito de la Provenza en el sur de Francia. Un mundo pintado sin sombras, con pincelada gruesa y colores intensos, planos donde un grueso contorno oscuro delimita los objetos. Una cama comprada con el dinero que su hermano Theo le ha prestado, una mesa, dos sillas, una ventana entreabierta y cuadros. La cámara se acerca a uno de ellos, es la excusa para mostrarnos La noche estrelladasobre el Ródano (1888) y nuevamente su recreación. Un cuadro preludio de esa otra Noche estrellada, probablemente la más famosa de todas,llena de nubes con movimiento giratorio rápido, estrellas ardiendo con su propia luminosidad, y una luna creciente.
La noche estrellada sobre el Ródano (1888)
La noche estrellada (1889)
Y de ese cuadro a otro cuadro y a otro y otro y a sus sucesivas recreaciones, perfectas para introducir a nuestros chavales tanto en el universo pictórico de Van Gogh como en la vida de un artista incomprendido y torturado que en su momento vendió un único cuadro de ésos que hoy alcanzan cifras desorbitadas en las subasta de arte.
El café nocturno de la Place Lamartine de Arlés, 1888
Terraza del café de la Place du Forum en Arlés por la noche, 1888
Campo de trigo con cipreses, 1889
Si os parece vemos el video. Nosotros estamos seguros que volveros hablar de Vicent van Gogh uno de los padres del Impresionismo. Aunque aquellos que nos seguís desde hace un tiempo tal vez recordéis que esta no es la primera vez que hablamos de él. Hace ya casi un año que os mostraba, ayudada por un maravilloso libro de Javier Zabala otro camino para introducir a vuestros chavales en el universo pictórico de Van Gogh (aquí).
Espero que os guste y os sirva.
Si os ha gustado, en el siguiente enlace podéis ver los estilos que hemos trabajado en esta sección en la que pretendemos ampliar el imaginario de nuestros niños poniendo las artes plásticas del s. XX a su alcance.
Desde hace unos meses en nuestra sección de ARTE PARA NIÑOSvenimos dedicando algunos post a acercar las artes plásticas del siglo XX a los más pequeños. Unos artículos que nacen con la intención de ampliar, de una manera lúdica y amena, el imaginario de nuestros niños, de darles herramientas, técnicas... con las que desarrollar su imaginación, con las que poder crear, comprender y disfrutar del arte de cualquier época. Una sección en la que les hemos mostrado caminos para entender y crear a partir del cubismo, el fauvismo, la abstracción dando especial atención a las caminos abiertos por Kandinsky, Delaunay, Mondrian. También les hemos hablado del futurismo la vanguardia que quiso plasmar el movimiento en la pintura, el dadaísmo... Hoy queremos hablar del surrealismo.
El surrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en los años veinte, en torno a la personalidad del poeta André Breton.
Desde el principio, desde primer manifiestoque Breton escribe en 1924, los surrealistas tienen muy claro que quieren renovar el arte haciendo un arte diferente, sugerente y, como no, provocativo. Para los surrealistas los creadores habían perdido la libertad y el único camino para recuperar esta libertad perdida era romper con la tradición, con las convenciones impuestas y dejar volar su imaginación. Las vías que ellos nos propusieron para acceder a este mundo al que libre de razón no llegan las convenciones, son la exaltación de LO IRRACIONAL, de LA LOCURA, de LOS SUEÑOS y de los AUTOMATISMO.
Durante un tiempo pensé que la mejor manera de presentar este movimiento a nuestros chavales era a partir de la obra de Joan Miró -manera estupenda de la que prometo hablar en otro post- pero revisando material recordé un curioso trabajo que hizo otro de los grandes por excelencia, SALVADOR DALÍ y que estoy segura que captará toda la atención de vuestros chavales siendo un puento de partir perfecto para iniciarles en el movimiento. Y es que Dalí trabajo para Walt Disney en varias ocasiones, una de ellas haciendo un corto para niños. Su título:Destino.
Destino comenzó a gestarse en 1945 con la colaboración de John Hench, guionista del estudio Disney, y Salvador Dalí. Tomando como base una canción de Armando Domínguez, que es la que seguimos escuchando de banda sonora del corto, trabajaron juntos durante ocho meses pero las preocupaciones ecónomicas de Disney durante la Segunda Guerra Mundial llevaron a la compañía a abandonar el proyecto, pese a que el trabajo estaba bastante avanzado. Hench, no desistió tan fácilmente e intentó reavivar el interés de Disney montando una prueba del corto de animación de unos 18 segundos -la segunda de las imágenes que hoy os proponemos, esa en la que hay dos tortugas con una bailarina, es precisamente uno de esos fotogramas- pero la producción ya no se consideró económicamente viable y se puso en pausa indefinida.
Así permaneció hasta 1999 cuandoRoy E. Disney, sobrino de Walt Disney , mientras trabajaba en Fantasía 2000 decidió desenterrar ese proyecto olvidado, darle vida e incluirlo en las versiones diamante de las películas Fantasía y Fantasía 2000.
Un equipo de 25 animadores, para eso es Disney, dirigido por el animador francés Monfréy Dominique descifraron los guiones crípticos dejados por Dalí y Hench y terminaron la producción de Destino.
El resultado final el que hoy vamos a ver. Una animación tradicional de seis minutos de duración realizada a partir de material del archivo original de Hench y animación por computadora que nos narra, sin diálogo y con la canción de Armando Domínguez como fondo sonoro, la desafortunada historia de amor de una bella bailarina -en la que encontramos una curiosa mezcla entre Gala y princesa Disney- por un jugador de béisbol. Un amor imposible pues el tiempo, representado por el dios griego Cronos, se acaba imponiendo.
Las danzas de la bailarina son la excusa perfecta para ir mostrándonos un paisaje surrealista inspirado en las pinturas de Dalí en donde, como si de una pesadilla del artista se tratase, el mundo se descompone a su alrededor.
Espero que os guste y os sirva como primera introducción al surrealismo.
Si os ha gustado, en el siguiente enlace podéis ver los estilos que hasta el momento hemos trabajado en esta sección con la que pretendemos ampliar el imaginario de nuestros niños poniendo las artes plásticas del s. XX a su alcance.
Hoy os propongo comenzar al revés. No os voy a contar nada, simplemente como si fueseis mis alumnos os voy a proponer pintar un cuadro, en el que únicamente podéis utilizar líneas rectas horizontales y verticales, y una paleta de colores muy restringida: rojo, amarillo, azul (los colores primarios) blanco y negro. Ah, y como saben aquellos que me conocen, en mi clase está prohibido decir: jo, profe que difícil.
No sé lo que os habrá salido, pero hubo un pintor hace ya casi un siglo se impuso las mismas limitaciones y el resultado fue el siguiente. Os suena, ¿verdad?
Composición en rojo, amarillo, azul y negro,Piet Mondrian, (1926)
Nos hemos trasladado encontrarás el artículo Mondrian y el neoplasticismo al alcance de los más pequeños en:
Los dos primeros cuadros que hoy os quiero mostrar fueron creados por la misma persona y entre la creación de uno y otro, aunque a primera vista puede parecer mucho más, pasaron únicamente diez años. Entre medias, por supuesto, hubo otros muchos, que los entendidos catalogan en distintas etapas: la etapa rosa, la azul... etapas que culminaron en 1907, año en el que pinta Las señoritas de Avignon, el segundo de los lienzos que hemos elegido. Una obra que se suele tomar como punto de partida de uno de los movimientos artísticos más importantes del s. XX, la primera de las vanguardias históricas, la que rompe definitivamente con la manera de hacer tradicional en la pintura desde el Renacimiento.
Ambos están firmados por Pablo Picasso (1881-1973), padre junto con Juan Gris (1887-1927) y Georges Braque (1882-1963), del CUBISMO.
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