12+1 preguntas a Lucía Serrano

Lucía Serrano nació en Madrid en 1983. Estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, y posteriormente siguió sus estudios de ilustración infantil en la Escola de la Dona y en la Escola Eina, ambas en Barcelona, ciudad en la que reside.

El éxito le llegó pronto. Su primer álbum ilustrado, El día que olvidé cerrar el grifo obtuvo el Premio Princesa de Éboli en 2008. A partir de ese momento, muchos más libros -ya tiene más de treinta títulos en el mercado, publicados por algunas de las mejores editoriales españolas (Thule, Anaya, Edebé, SM, Narval...) en donde nos ha mostrado su talento no solo como ilustradora sino también como autora- y premios. Al arriba mencionado debemos añadir El premio A la orilla del viento 2009 convocado por el Fondo de Cultura Económica obtenido con ¡Qué niño más lento! y el Premio Junceda 2012 por En Blanco,  entre otros.

Es un gran placer tener hoy en RZ100 Cuentos de boca a Lucía Serrano una autora, que como leía estos días en la red, a través de la simpatía, el humor y la curiosidad logra abrir ventanas directas al mundo de los niños.

¿Cuál es el primer libro que recuerda? 

Recuerdo algunos libros de cartoné. Uno de un tren en el que viajaban animales de la granja, otro de objetos. También el libro de La Casa, de Roser Capdevila. A mi hermana y a mi nos encantaba, no nos cansábamos de mirar los detalles de las ilustraciones. También teníamos la colección entera de libritos de la colección Veo Veo (mi primera biblioteca de Orbis-Plaza Joven), que se vendía en los quioscos. No los he vuelto a ver y tenían títulos maravillosos con muy buenos ilustradores. Y el libro que más veces me han contado: El monstruo peludo, de Henriette Bichonier y Pef. Mis padres hicieron incluso títeres de los personajes, para contarlo en los cumpleaños. Y nosotras llegamos a aprendernos de memoria los diálogos.

Ilustración perteneciente a ¡Qué niño más lento!

Lucía Serrano (autora e ilustradora)

Fondo de Cultura Económica

Premio A la Orilla del Viento, 2009

¿Cuál es el último libro que ha comprado? 

Salvaje de Emily Hughes. Es un tesoro.

¿Qué párrafo ha aprendido de memoria? 

Soy el príncipe encantador, ¡oh mi amor!. Tú me has liberado, estoy entusiasmado, de un pérfido conjuro (me llamo Arturo), qué me tenía prisionero. Te soy sincero, desde hace muchos años, quisiera darme un baño. Lucila, mi cielito, mi agradecimiento es infinito. ¿Quieres casarte conmigo? No tengo pelos en el ombligo. ¡Vamos a ser muy felices! Ni tampoco en las narices.  

El monstruo peludo, de Henriette Bichonier. 

¡El monstruo comerrocas!
Ana Alonso (texto)

Anaya, 2011

 ¿De cuál de sus obras se considera más orgullosa y por qué? 

Me gusta especialemente En Blanco. En este libro me atreví a hacer ilustraciones muy rápidas, casi sin color. Trabajé con tinta, un material que me encanta. Y fue todo un reto porque a veces acabas llenando las ilustraciones de color por temor a que no se sostengan de otra manera. También le tengo mucho cariño a Yo quiero una mascota, un libro muy sencillo pero que para mi algo tiene. 

En Blanco.

Lucía Serrano (autora e ilustradora)

Anaya

Premio Junceda, 2012

¿Cuáles son sus motivaciones para seguir escribiendo? 

No sabría decir. Inventar historias me hace sentir bien, así que no me imagino no haciéndolo. Además muchas veces me ayudan a encontrar mi huequito en este mundo que va tan rápido. Aunque parezca que los libros son para peques, en realidad a la primera que se lo cuento es a mí misma. Y me encanta escuchar cuentos. 

El día que olvidé cerrar el grifo

Lucía Serrano (autora e ilustradora)

Anaya,

Premio Princesa de Éboli, 2008

 ¿Cómo es su rutina de trabajo? 

Depende de en qué proyecto esté metida. Trabajo en un estudio compartido, fuera de casa, e intento hacer horarios parecidos a los trabajadores por cuenta ajena (no es fácil porque al final siempre acabas echando más horas). Cuando estoy con una historia mía me tomo unos días de descanso del estudio, necesito salir fuera para que se me aparezcan las ideas. 

¿Cuál es la diferencia entre un buen libro y un mal libro? 

Creo que todos los libros son importantes si sirven como cebo para crear lectores. Aunque hay algunos productos que se crean con la intención de ser vendidos, no para ser leídos. A mí me gustan aquellos libros en los que noto que ha habido un trabajo detrás del texto, aquellos en que las palabras están ahí porque deben estar, y no sobra ninguna. Aquellas historias que te hacen olvidar que estás leyendo, porque te transportan a otro lugar. No sé si así respondo a la pregunta. 

Así te quiero, mamá.

Gabriela Keselman (texto)

SM, 2012

¿Cómo es el estilo que desearía tener? 

Mis referentes son Tony Ross, Quentin Blake, Sempé… Son los dibujantes que llamaban mi atención cuando era peque. Pero no persigo parecerme a ellos. En realidad no me centro tanto en el estilo como en contar historias. 

 ¿Qué considera definitorio de la literatura infantil? 

Me parece muy importante no tratar a los niños como seres inferiores a los que hay que explicar las cosas de manera edulcorada. Tienen menos años que nosotros, sí, pero eso no significa que no merezcan el mismo respeto. Creo que hay que trabajar desde ese lugar para hacer literatura e ilustración infantil. Hablar de igual a igual. 

¿Rinoceronte?¿Qué rinoceronte?

Pablo Albo (texto)

Everest, 2010

¿Por qué eligió la escritura como medio personal? 

Desde que tengo memoria me encantan los libros. Y cuando lees mucho llega un momento en el que te apetece probar a escribir tú... Además siempre fui muy tímida, y me costaba mucho contar lo que me pasaba por dentro. Escribir era una forma fácil de hacerlo. De adolescente escribía muchos poemas, me parecía que no había otra manera mejor de expresar las cosas que sentía. Creo que a mucha gente le pasa esto alguna vez.

Redondo

Pablo Albo (texto)

Thule, 2011

¿Con qué autor actual le gustaría colaborar? 

Con Christine Nostlinger. Me encantaban sus libros de pequeña. También tengo muchas ganas de ilustrar a Nesquens. Sus textos son geniales. Y si algún día alguno de los autores-ilustradores que admiro quisieran que les ilustrase otro, sería un lujazo tener la oportunidad. Como por ejemplo Gustavo Roldán, o Isol. 

¿Con qué autor del pasado le gustaría colaborar? 

Con Roald Dahl. Creo que lloraría si me encargasen un texto suyo. 

Yo quiero una mascota.

Lucía Serrano (autora e ilustradora)

Thule, 2009.

¿Cuál es su próximo proyecto? 

Ahora tengo un libro de encargo entre manos. Cuando lo acabe quiero dejarme un tiempecillo para pensar historias propias. A ver si lo consigo J

BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA

• Como autora/ ilustradora

Un Elefante Rosa. Narval 2014
El más suertudo. Anaya, 2013
Cuando estoy enfadado. Anaya, 2013
¡A comer! Ekaré, 2013




En blanco. Anaya, 2012.
Tots a Taula. Barcanova, 2010.
Bona Nit Monstres! Barcanova, 2010.



¡Qué niño más lento! Fondo de Cultura Económica, 2010
El día que olvidé cerrar el grifo. Anaya, 2008
Yo quiero una mascota. Thule, 2009.

• Como ilustradora

La familia del ratón Pérez. Carme Riera (texto). Edebé
Dragustín, un dragón de película. Mar Pavón (texto). Beascoa-Penguin Random House, 2015
La casa de las letras. Ana Punset (texto). Beascoa- Penguin Random House Mondadori, 2014.

Pollo y Erizo. Pablo Albo (texto). Anaya, 2015.
Los casos de Sherlock Tópez. Rocío Antón y Lola Nuñez (texto). Edelvives
Viento enfurecido. Pablo Albo (texto). Thule, 2014
Sombra Robada.  Pablo Albo (texto). Thule, 2014.

Tengo un dragón en la tripa. Beatriz Berrocal (texto). Everest, 2013
Julita. Montserrat Galicia (texto). Ed. Baula, 2013
En Patufot. Vivim del Cuentu (texto). Ed. Baula, 2013

Pelusa asesina. Pablo Albo (texto). Thule, 2013
Esqueleto ladrón. Pablo Albo (texto). Thule, 2013
Así te quiero, mamá. Gabriela Keselman (texto). SM, 2012

El libro redondo. Pablo Albo (texto) Thule, 2011
Bolsillo. Pablo Albo (texto). Ed. República Kukudrulu, 2011
Raspall. Pere Calders (texto). Baula, 2012.

El monstruo comerrocas. Ana Alonso (texto). Anaya, 2011.
Cuando mi hermano se subió a un armario. Victoria Pérez Escrivá. Anaya, 2011
El día que los reyes magos se toparon con Santa Claus. Ana Galán (texto). Everest, 2010
¿Rinoceronte?¿Qué rinoceronte? Pablo Albo (texto). Everest, 2010.

Os dejo el enlace a su blog para sigáis disfrutando de su trabajo (aquí).

Si te apetece leer alguna más de las entrevistas a autores de LIJ que hemos realizado hasta el momento, pincha en el siguiente enlace:

12+ 1 preguntas a...

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12 +1 preguntas a Tesa González

Tesa González lleva dos décadas dedicándose profesionalmente a la literatura infantil y juvenil como ilustradora. En este tiempo ha publicado más de setenta títulos en las principales editoriales del sector en español, en las que ha ilustrado obras de algunos de los más prestigiosos escritores de la LIJ como  Ricardo Gómez -uno de los autores con los que más proyectos comparte-, Mariasun Landa, Antonio R. Almodóvar, Gabriela Keselman, Joan Manuel Gisbert... y otros tantos.

En todos ellos vemos ese sello personal conseguido a partir de unas cálidas ilustraciones, en las que el empleo del color está sabiamente mezclado y estudiado, y unos personajes expresivos, tiernos... absolutamente embaucadores que suelen nacer de un proceso mixto entre la  mano alzada y la técnica digital.

Y es que Tesa sabe utilizar las posibilidades que le dan los nuevos medios. Lejos de considerar los nuevos formatos como el fin del sector, ella sabe adaptarse a su tiempo y sacar las máximas posibilidades que ellos le ofrecen. No hay más que ver el estupendo trabajo que realizó con su primer libro interactivo, Pulgarcita, para la plataforma Apple Store, en sus aplicaciones Ipad y Iphone o la manera en la que ha adaptado títulos publicados en un primer momento de forma tradicional a los nuevos soportes digitales. Un buen ejemplo de ello es su adaptación de El sueño de Lu Shzu a la plataforma antes mencionada.

Por todo ello no nos extrañan los éxitos que en los últimos años ha cosechado, tanto dentro como fuera de nuestras fronteras, con selección a la  Bienal de Ilustración Infantil de Bratislava en las dos últimas ediciones y candidatura para los Awards Bologna Children´s Book Fair 2012, incluida. Nos alegramos mucho.

Conozcamos un poquito más a Tesa González. 

¿Cuál es el primer libro que recuerda?

No recuerdo el título. Era un cuento que trataba de que teníamos que cuidar a los libros. Tendría unos 6 años y me encantaba leérselo a mi madre en la cocina. Y luego cuentos ilustrados por José Ramón Sánchez, como Soy un pez de J.L.García Sánchez y la colección de cuentos de la editorial Pala, que ya no existe, pero que devoré toda la colección. Alguno de los títulos son: Susana la de la sopa, Tim el blanco o Una vez el Eco se enfadó. De pequeña y jovencita era muy lectora. Me gustaban también Edgar Rice Burroughs, Agatha Christie, Roald Dahl y no me perdí ninguno de los 33 títulos de Los Hollister, por Andrew E. Svenson y los sigo conservando hoy en día como un tesoro.

Merlimberto, mago experto
 Leire Quirós y Laura Ugarte (texto). 
(Ed. Bruño)

¿Cuál es el último libro que ha comprado?

Creo que soy una buena cliente de las librerías. Mi útima adquisición ha sido La boda de Kate de Marta Rivera de la Cruz, pero mientras estaba con esta lectura también han formado parte de la bilbioteca de mi casa Intemperie de Jesús Carrasco y un libro maravilloso de poesía árabe titulado Campos del extraño, de mi amigo Abdul Hadi Sadoun.

María Ite y su vestido rojo.
Maite Carreño (texto).
Ed. Everest

¿Ha aprendido de memoria algún fragmento literario?

Más frases que fragmentos. Una de ellas, es una locura odiar a todas las rosas por que una te pinchó. Renunciar a todos tus sueños porque uno de ellos no se realizó. Es de El Principito, pero reconozco que apenas se me quedan en la memoria y tampoco sé muy bien por qué se me quedó grabada ésta. El Principito está lleno de frases para recordar. 

  

Bocetos para El sueño de Lu Shzu.
Ricardo Gómez (texto)
Ed. Edelvives

¿De cuál de sus obras se considera más orgullosa y por qué? 

Hay más de una y es difícil elegir. Quizás El sueño de Lu Shzu. Me ha dado muchas satisfacciones dentro y fuera de España y Merlimberto, Mago experto porque fue un libro chiquito que la editora decidió hacerlo álbum. Salió este año en un formato muy grande. Llevo más de setenta títulos publicados y todos tienen algo que ver conmigo y mi evolución como artista y persona pero estoy expectante por lo que ahora se está gestando y tendrá que salir en un próximo futuro.

El perro que buscaba estrellas. 

Ricardo Gómez (texto). 

Edelvives.

¿Cuáles son sus motivaciones para seguir ilustrando?

Expresar y contar lo que llevas dentro a través de un libro, el proceso de crear todo un relato a través de la ilustración, la coherencia de la narración en tus ilustraciones, el atreverte con algo nuevo, dar un paso adelante y evolucionar, es muy emocionante todo esto. Tocar el libro con tu obra una vez publicada. Es un trabajo que sale de dentro, es algo especial cuando lo ves publicado. Y cuando además la edición es cuidada y de calidad es ya una gozada tenerlo entre las manos.

Antonio Machado para niños y niñas… y otros seres curiosos. 

Ed. De la Torre, 2007.

¿Cómo es su rutina de trabajo? 

Procuro tener una rutina, aunque no siempre lo consigo. No suelo diferenciar un miércoles a un día del fin de semana. A veces los fines de semana son muy agradables para el trabajo por la tranquilidad. Hay menos ruido laboral, menos teléfonos, menos emails, es otro chip, es todo más relajado. A nivel de horario, me levanto pronto, a las 8:30 y después de salir a pasear con mi perra y hacer deporte me pongo encima de la mesa y entro en mi mundo. Generalmente toca la diana del día a las 21:30 ó 22:00 pero a veces entro más en la noche. Si estoy con algo en la cabeza no me lo puedo quitar hasta que sale.

Nubes de colores

Lucía Solana (texto)

Ed. Bruño.

¿Cuál es la diferencia entre un buen libro y un mal libro? 

Supongo que va con la persona y sus gustos. Hay libros universales con los que te quieres quedar y son indispensables, hay otros que una vez leídos no sabes si quieres quedarte con ellos porque te dicen poco. Los hay sencillos que te hacen vibrar una y otra vez y otros que por muy trabajados que estén no encuentras la emoción, por lo menos la tuya interior. Para mí es dificil, lo compararé con las películas. Hay clásicas (o actuales) que no te cansas de ver y otras que, una vez vista no te llama el volver a repetir y otras que mejor no haberlas visto nunca.

Queda la música. 

Antonio García Teijeiro (texto). 

Ed. Amigos de Papel.

¿Cómo definiría “estilo”? 

Entiendo por estilo aquello que tiene tu sello personal y sale de tan adentro que se nota que eres tú el que está detrás de los rasgos y colores que utilizas y generalmente no piensas en nada más que todo está fluyendo como debe. 

De cigüeñas despistadas y princesas intercambiadas. 

Enric Lluch i Girbés (texto). 

Ed. Edelvives.

¿Qué considera definitorio de la literatura infantil? 

La aceptación de los niños de aquello que has trabajado. Ellos te piden una y otra vez las historias y te hacen preguntas increíbles de los relatos y las ilustraciones que ven.

¡Motmola, la mejor amiga!

Gabriela Keselman (texto)

FNAC, 2012

¿Por qué eligió la ilustración como medio personal? 

Es una manera de expresión y a la vez de sentirte libre en un medio laboral libre y creativo. Y eso me da alas en el resto de mi entorno vital.

 La tortuga número 100

Iñigo Jovayoles (texto)

Ed. Everest

¿Con qué autor actual  le gustaría colaborar? 

Del mundo artístico quisiera trabajar al lado de Nick Bantock y del calígrafo Passalaqua. La caligrafía es algo que me cautiva desde siempre. Y me encantaría ilustrar un libro escrito por Max Bolliger.

 Luciérnagas en el paraíso. 

Mariasun Landa (texto). 

Ed. Edevé

¿Con qué autor del pasado  le gustaría colaborar? 

Me hubiera encantado estar al lado de Miró en cualquiera de sus épocas.

¿Cuál es su próximo proyecto? 

Estoy en ello. Está lleno de sabores que nos gustan a todos... por el momento no puedo contar más. Y en el 2015 uno en el que tengo mucha ilusión basado en una de las canciones de mi infancia y escrito por Pedro Villar Sánchez.

BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA

Un monstruo muy triste. Blanca Álvarez González (texto) SM, 2014. 
Melimberto, mago experto. Leire Quirós y Laura Ugarte (texto). Bruño, 2011. Reedición en gran formato 2014.
Querido enemigo. Agustín Fernández Paz. Ed. Edebé, 2014.
Queda la música. Antonio García Teijeiro (texto). Amigos de Papel, 2014

La princesa del lunar. Antonio Rodríguez Almodóvar (texto). Ediciones de la Torre, 2013. 
De cigüeñas despistadas y princesas intercambiadas. Enric Lluch i Girbés (texto). Ed. Edelvives, 2013. 
Lara y los cuentos del abuelo. Carlos Reviejo (texto). Almadraba infantil, 2013. 
Motmola, ¡la mejor amiga! Gabriela Keselman (texto). FNAC, 2012. 

¡No tengo miedo! Gabriela Keselman (texto). SM, 2012.
Luciérnagas en el paraíso. Mariasun Landa (texto). Ed. Edevé, 2012.
El perro que buscaba estrellas. Ricardo Gómez (texto). Edelvives, 2011.
El sueño de Lu Szhu. Ricardo Gómez (texto) Edelvives, 2011.
Tengo una muñeca vestida de azul.  Monserrat del Amo (texto). Pearson Alhambra, 2011.

María Ite. Eso no es tuyo. Maite Carreño (texto). Everest, 2009. 
María Ite y el chupete de su prima. Maite Carreño (texto). Everest, 2009. 
María Ite y empujón. Maite Carreño (texto). Everest, 2009. 
María Ite y su vestido rojo. Maite Carreño (texto). Everest, 2009. 



Tres preguntas: cuento celta.  Silvia Dubovoy (texto). Everest, 2009.
Un cumpleaños especial. Elena O´Callaghan i Duch (texto). Bruño, 2008.
Los perfectos. Rodrigo Muñoz Avia. Ed Edebé, 2008.
Unas vacaciones de miedo. Carles Cano (texto). Ed. Anaya, 2008.
Antonio Machado para niños y niñas… y otros seres curiosos. Ed. De la Torre, 2007.

Al alimón, que se ha roto la fuente. Monserrat del Amo (texto). Pearson Alhambra, 2007. 
Querido Tolo. Juan Kruz Igerabide (texto). Macmillan Iberia, 2007. 
El cascabel salvador. Aurora Díaz Plaja (texto). Bruño, 2006.
El ladrón de mentiras. Roberto Santiago (texto). Ed. SM, 2005.

Cucu cantaba la rana. Monserrat del Amo (texto). Pearson Alhambra, 2005. 
El cocherito Leré. Monserrat del Amo (texto). Pearson Alhambra, 2005. 
3333. Ricardo Gómez (texto). SM, 2005.
Al pasar la barca. Monserrat del Amo (texto). Pearson Alhambra, 2004. 

En la luna de Valencia. Mª Teresa Molina y Luisa Villas (texto). SM, 2005 
Lágrimas de risa. Joles Sennell (texto). SM, 2005
Gente rara. Ricardo Gómez (texto). Edelvives, 2003. 
Las hijas de Tuga. Ricardo Gómez. Alfaguara, 2003.


Fabulosa noche de San Juan. Joan Manuel Gisbert Ponsolé. Edelvives, 2003. 
Amona Blasi eta herensuge-kumea. Jesus Mari Olaizola (texto). Elkar, 2002
Irakurgaiak 1. Maite Saenz (texto). Elkar, 2002.
La selva de los números. Ricardo Gómez. Alfaguara, 2000. 
Pluft, el fantasmita. María Clara Machado (texto). Everest, 1999. 

Si te ha gustado y te apetece seguir indagando en el trabajo de esta ilustradora te dejamos el enlace a su página web y su blog.

12+1 preguntas a Imapla

Imapla es una ilustradora/autora catalana formada en la Escuela Escuela Elisava de Barcelona. Allí en 1985, cuando todavía firmaba como Imma Pla,  acabó sus estudios de diseño gráfico que le sirvieron, además de para aquirir un oficio, para aprender a trabajar con la imagen y entender la gráfica independientemente del dibujo.  Importante bagaje que tan bien ha sabido utilizar en sus libros.

Tras distintos trabajos en los que compagina varias disciplinas, lo que le  posibilita seguir afianzando sus conocimientos sobre la utilización de las imágenes, llega en 1992 su primer reconocimiento importante, El premio Apel·les Mestres y con él la fuerza y el impulso necesario para que Imma creyese que podía dedicar gran parte de su tiempo profesional  a este complicado mundo  de los libros.

La imagen le llevó a narrar y de hay a convertirse en autora de sus propios texto solo había un paso. Toda una aventura, como dice ella, pero que ve su recompensa en más de una veintena de libros publicados, en el reconocimiento del público y en premios como El Internacional de ilustración de la Fundación SM obtenido en el 2007 por Los pájaros aprenden idiomas,  un libro precioso en el que, como en tantos otros títulos, nos enseña que se puede hablar con imágenes. 

Actualmente trabaja en diversos proyectos, integrando el mundo de la ilustración con el diseño gráfico. Uno de esos muchos proyectos es La Plaga, el nombre con el que se conoce los libros para niños y jóvenes que firma con la escritora Montse Ganges, libros de conocimiento en los que trabajan con recursos propios de los libros de ficción.

Conozcamos un poquito más a Imapla.

Lola: tooodo un día en el zoo, 2013

¿Cuál es el primer libro que recuerda?

Uno de los primeros libros que recuerdo es El hombre enmascarado. Me encantaba ese personaje vestido con un traje lila, un superhéroe sin súper poderes, humano, esa calavera que dejaba tras su paso, su cueva. Me acuerdo del papel muy mate de los cuadernillos y que iban grapados. Mi madre los encuadernó en un tomo con tapa dura al lado de los de Flash Gordon que no me gustaban. Eso fue cómo dejarles un espacio importante en la librería.

¿Cuál es el último libro que ha comprado?

En el bosque de Katie Kitamura. Una escritora japonesa residente en New York. Una historia corta, trágica, emocional y muy visual, para hablar de la libertad y el poder entre la relación de las personas. Después de acabar el libro me quedé pensando en él unos días. No sabía si me había gustado o no. Me dejó con una sensación rara pero muy intensa.

 Lola: tooodo un día en el zoo

¿Qué párrafo ha aprendido de memoria?

No tengo demasiada memoria con las palabras. Todo lo contrario que con las imágenes. Las palabras del replicante de la película Blade Runner en la escena de Lágrimas en la lluvia son conmovedoras.

Todos esos momentos se perderán en el tiempo

cómo lágrimas en la lluvia.

Es hora de morir.

¿De cuál de sus obras se considera más orgullosa y por qué?

Lola: tooodo un día en el zoo. Es uno de mis últimos libros.

Es un libro sin palabras con un formato que está ligado a la narración, y eso me encanta. Me gusta pensar en el libro como un objeto físico que tiene un espacio, un volumen, un tacto. El formato del libro de Lola forma parte de la narración.

A veces es complicado lanzarte a hacer libros con volumen como es el caso del libro Los colores hablan.

El libro no deja de estar dentro de un proceso industrial y eso condiciona. El libro ha de llegar a todo el mundo y no ha de convertirse en un objeto preciosista. Pinchando aquí, vais a mi blog donde lo explico.

¿Cuáles son sus motivaciones para seguir ilustrando y escribiendo?

Me gusta contar. A veces con la imagen que siempre ha estado a mi lado, o a veces con las palabras. Ahora saldrá un álbum ilustrado Pablo y Lobito que he escrito y ilustrado yo. He descubierto muchas cosas jugando con el espacio que dejaba al texto o a la ilustración. Ha sido muy interesante.

Lola: tooodo un día en el zoo.

¿Cómo es su rutina de trabajo?

No hay rutina. Me gusta hacer libros. Pero ahora, que hago más libros que nunca, también sé que no se puede vivir de ello. Así que en mi caso es imposible tener una rutina con los libros. Los meto en mi espacio de trabajo cuando hay un interés editorial. Otra cosa es llevarlos siempre en la cabeza.

¿Cuál es la diferencia entre un buen libro y un mal libro?

Son muy diferentes los intereses personales, lo que espera cada persona de los libros. Pienso que un libro es bueno si comunica, si cuando acabas te apetece hablar de él, compartirlo, si has pasado un buen rato leyéndolo, si piensas en él luego y si vuelves a cogerlo otro día.

¿Cómo es el estilo que desearía tener?

Estilo es una palabra que no me gusta. Todo lo que te encasille en un formato te limita. Me gusta pensar que cada vez que tengo un proyecto nuevo encima de la mesa empiezo de cero e intento aportar y encontrar la mejor manera de estar ahí.

Lola: tooodo un día en el zoo.

 

¿Qué considera definitorio de la literatura infantil?

Todo lo que sea descubrir, compartir, sentir, reír, emocionarte, mirar simplemente por el placer de mirar, todo eso es bueno.

¿Por qué eligió la ilustración como medio personal?

Estudié diseño gráfico, el diseño me llevó a ilustrar y la ilustración más tarde me llevó a contar. Ahora a veces diseño, otras ilustro y otras cuento.

Lola: tooodo un día en el zoo.

¿Con qué autor actual  le gustaría colaborar?

Con cualquier autor que me aporte cosas nuevas, me motive, me rete a empezar algo.

¿Con qué autor del pasado le gustaría colaborar?

Lo mismo que con uno contemporáneo. La ventaja de compartir autoria con alguien contemporáneo es que a veces puedes compartir momentos del proceso de trabajo.

Lola: tooodo un día en el zoo.

¿Cuál es su próximo proyecto?

Este año van a salir varios libros, pero estoy especialmente contenta de Lola y Peret: tooodo un día en el circo. Lola es un personaje que ha ido creciendo. Para los amigos Lola ya se llama Looola. Eso es precioso. Lola: tooodo un día en el zoo y Lola y Peret: tooodo un día en el circo son dos libros que han salido con un par de años de diferencia, pero son una misma unidad, aunque en un principio yo no lo sabía.
Si en el zoo Lola va de la realidad al mundo de los sueños cuando atraviesa al otro lado de la puerta, en el paseo por el circo Lola atraviesa la puerta roja desde el otro lado, de la fantasía a la realidad cotidiana, del circo a casa.

Si quereis saber un poco más sobre el proceso de trabajo de Lola y el zoo pinchando aquí iréis a una entrada de mi blog.

LIBROS PUBLICADOS

El rey del mar.  Oceano Travesía, 2010	Lola: tooodo un día en el zoo.  Oceano travesía, 2012
Una barceloneta.   Ajuntament de Barcelona, 2013	Los colores hablan (7 vol).  Oceano Travesía, 2013
Historias increíbles 1. Combel, 2011	Historias increíbles 2. Combel, 2011
Tú, ¿qué quieres ser?  Zorro Rojo	Tú, ¿cómo estás? Zorro Rojo
Los pájaros aprenden idiomas. SM, 2007	Mamá Ed. Serres, 2008
Buenos días, papá Oceano Travesía, 2011	Buenas noches, mamá Oceano Travesía, 2011
Y tú, ¿qué has hecho?. Ekaré, 2009

Para aquellos que queráis seguir indagando en el maravilloso imaginario de Imapla os dejamos el enlace de su página web y de su blog.

Muchísimas gracias Imapla por dejarnos conocerte un poquito más.