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domingo, 21 de septiembre de 2014

MÚSICA CLÁSICA PARA NIÑOS: Las cuatro estaciones de Vivaldi (2º parte)

Como ya os avanzábamos el pasado miércoles, las próximas semanas vamos a dedicar nuestra sección de Música clásica para niños a daros pautas, materiales, propuestas didácticas, guías de escucha, musicogramas... de algunas de las obras  más conocidas de la música clásica para que las podáis disfrutar con vuestros chavales.


Esta semana la obra elegida ha sido Las cuatro estaciones y tras un primer post en el que os contextualizábamos la obra; os comentábamos algunos de sus rasgos más destacados y cómo presentárselos a los pequeños; y os dábamos una guía de escucha del primer movimiento de La primavera.... pinchad aquí para leer el artículo, hoy lo completamos ofrenciéndoos la música para que os la podías descargar gratis, por supuesto Licencia Creative Commons y os damos dos propuestas didácticas que las podéis utilizar con franjas de edades bastante diferentes. La primera de ellas con niños de infantil de tres o cuatro años; la segunda con más mayores e incluso si la combináis con información del otro post puede serviros para la ESO. 


Al final del post os dejamos los cuatro sonetos dedicados a cada una de las estaciones que Vivaldi escribió para esta obra. Como ya os mostramos en el otro post pueden servir de guía perfecta para que los chavales y nosotros imaginemos qué nos está evocando la música.

Interpretada por la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Herbert von Karajan y con
  Anne-Sophie Mutter como violín solista. La grabación es de 1994.



PROPUESTAS DIDÁCTICAS

INFANTIL

La obra es perfecta para introducir a niños de 3 o 4 años en la secuencia temporal que supone las estaciones del año y los cambios que en ellas se dan.


Siendo tan pequeños, en el caso de esta obra, no empezaría con la música sino comentando a partir de una lluvia de ideas qué es lo que ellos saben de las estaciones. ¿Cómo se llaman? ¿Cuántas hay? ¿Qué pasa en cada una de ellas?... Una vez contextualizada la situación pondría un fragmento, como siempre digo éste debe ser breve -no se nos puede olvidar que los niños no tienen una capacidad de atención como nosotros y necesitan guías en la escucha muy claras cuando son tan pequeños- y comenzaría nuevamente a preguntar. 

Las primeras preguntas no tendrían nada que ver con Las cuatro estaciones, sino con el tipo de música que estamos escuchando:  ¿qué tipo de música es?, ¿es una canción o tocan instrumentos?, ¿es alegre o triste?, ¿la podemos cantar o no?, ¿les gusta?, muy importante saberlo y sea cual sea la respuesta, ¿por qué?

Cuadro de Carolina Flinta
Cuando ya hallamos hablado un buen rato y llegado a la conclusión que no estamos escuchando una canción sino que es una obra con instrumentos, de eso que los mayores llaman música clásica, les pondría dos fragmentos muy diferenciados: el primero rápido y alegre, probablemente el primer minuto del 1º movimiento de La primavera, y el segundo lento, el 2º movimiento de El Invierno,  puede ser perfecto y les diría que nos tenemos que imaginar que cada uno ellos es la música de una estación del año y descubrir alguna de las cosas que pasan en las estaciones, como el frío, la lluvia, los pájaros... 


Con toda su atención ganada y haciendo gotitas de lluvia sobre un papel con los deditos, estoy segura que reconocerán los pizzicatos que representan la lluvía del invierno. Ni que decir de los pajaritos de la primavera.

 2ª PROPUESTA DIDÁCTICA

Durante mucho tiempo me dediqué a estudiar analogías entre música y pintura por ello siempre que puedo procuro mostrárselas a mis alumnos. En este caso la idea sería tomar dos obras del mismo periodo, el Barroco y del mismo tema Las Estaciones y ver cómo ha sido tratado este tema en cada uno de los autores.


Giuseppe Arcimboldo es un pintor italiano conocido por sus retratos en los que el rostro humano es representado a partir de flores, frutas, plantas, animales u objetos colocando estos objetos de tal manera que el retratado seguía siendo reconocible. Un tipo de pintura cercana a la anamorfosis que seguro que va a llamar la atención de vuestros alumnos y les va a gustar.

Pues bien Arcimboldo en  1573  pintó una serie de cuatro cuadros sobre las estaciones en donde se presentaba al retratado con elementos y colores propios de la estación a la que el cuadro hacia alusión.



El juego está servido y creo que lo pasaréis francamente bien hablando y descubriendo cuáles son los elementos que utiliza en cada cuadro para representar la estación y  por qué. Incluso si os sentís con ánimo pueden ser ellos quienes hagan unas caretas a la manera de Arcimboldo con elementos representativos de la estación elegida.



La pregunta en este punto parece clara, ¿cómo utilizo la música de Vivaldi en esta actividad? Las posibilidades son muchas, yo lo hago de varias maneras pero una que  suele funcionar muy bien es la siguiente.

Comenzáis la actividad -antes de ver el cuadro y de escuchar la música- haciendo una lista elementos que definan a cada una de las estaciones en donde demos cuenta desde la climatología, a las fiestas propias de cada estación, las cosechas, las frutas... todo lo que se os ocurra. Y buscamos cuáles han sido las utilizados por ambos artistas para describir sus estaciones intentando encontrar algún motivo que haya sido tratado en común por ambos autores. 


Obviamente si no lo ven les ayudo. A veces escuchar el ambiente pastoril y las danzas propias de la vendimia que Vivaldi utiliza en El Otoño no es igual de sencillo que imaginarse el baile de las flores y pajáritos que bailan y festejan la llegada de la primavera en el 3º movimiento de La Primavera. Pero para eso estamos nosotros.

Espero que os sirva. 

Para finalizar os dejo la traducción de los cuatro sonetos que escribió Vivaldi para indicarnos qué evocaba en cada uno de los movimiento.  Su lectura también puede ayudarles a la hora de buscar. La traducción es de David Chericián.


LA PRIMAVERA
Llegó la primavera y de contento
las aves la saludan con su canto,
y las fuentes al son del blanco viento
con dulce murmurar fluyen en tanto.


El aire cubren con su negro manto
truenos, rayos, heraldos de su adviento,
y acallándolos luego, aves sin cuento
tornan de nuevo a su canoro encanto.


Y así sobre el florido ameno prado
entre plantas y fronda murmurante
duerme el pastor con su fiel perro al lado.


De pastoral zampoña al son chispeante
danzan ninfa y pastor bajo el techado
de primavera al irrumpir brillante.


EL VERANO
Bajo dura estación del sol ardida
mústiase hombre y rebaño y arde el pino;
lanza el cuco la voz y pronto oída
responden tórtola y jilguero al trino.


Sopla el céfiro dulce y enseguida
Bóreas súbito arrastra a su vecino;
y solloza el pastor, porque aún cernida
teme fiera borrasca y su destino.


Quita a los miembros laxos su reposo
el temor a los rayos, truenos fieros,
de avispas, moscas, el tropel furioso.


Sus miedos por desgracia son certeros.
Truena y relampaguea el cielo y grandioso
troncha espigas y granos altaneros.


EL OTOÑO
Celebra el aldeano a baile y cantos
de la feliz cosecha el bienestar,
y el licor de Baco abusan tantos
que termina en el sueño su gozar.


Deben todos trocar bailes y cantos:
El aire da, templado, bienestar,
y la estación invita tanto a tantos
de un dulcísimo sueño a bien gozar.


Al alba el cazador sale a la caza
con cuernos, perros y fusil, huyendo
corre la fiera, síguenle la traza;


Ya asustada y cansada del estruendo
de armas y perros, herida amenaza
harta de huir, vencida ya, muriendo.


EL INVIERNO
Temblar helado entre las nieves frías
al severo soplar de hórrido viento,
correr golpeando el pié cada momento;
de tal frió trinar dientes y encinas.


Pasar al fuego alegres, quietos días
mientras la lluvia fuera baña a ciento;
caminar sobre hielo a paso lento
por temor a caer sin energías.


Fuerte andar, resbalar, caer a tierra,
de nuevo sobre el hielo ir a zancadas
hasta que el hielo se abra en la porfía.


Oír aullar tras puertas bien cerradas
Siroco, Bóreas, todo viento en guerra.
Esto es invierno, y cuánto da alegría.

Si os ha gustado y queréis conocer algunas otras obras de música clásica que hemos comentado para niñ@s, pinchad en el siguiente enlace.


viernes, 5 de septiembre de 2014

DESCARGA MÚSICA GRATIS pensada para niños

Os dejamos un listado de obras en versiones LICENCIA CREATIVE COMMONS, pensadas para poder disfrutar junto a nuestros hijos, alumnos, nietos... que podéis DESCARGAROS GRATIS.

Para hacerlo simplemente pinchad en cada imagen y accederéis a una página en la que os ponemos un enlace directo con la obra.

Disfrutadlas.


Descripción
Cuadros de una exposición, de Modest Mussorgsky
Descripción
Danza húngara nº 5, de Johannes Bramhs
Descripción
El aprendiz de brujo, de 
Paul Dukas
Descripción
El pájaro de fuego, de
 Igor Stravinsky
Descripción
El Cascanueces (suite orquestal) de P. I. Tchaikovsky
Descripción
Escenas de niños de Robert Schumann
Descripción
El Rincón de los niños, de Claude Debussy
Descripción
Guía de orquesta para jóvenes, de Benjamin Britten
Juego de niños, op. 22, de George Bizet
Descripción
La catedral sumergida, de Claude Debussy
Descripción
La danza de las brujas, de Niccolo Paganini
Mi madre la oca, de 
Maurice Ravel
Pedro y el lobo, de 
Sergei Prokofiev
Peer Gynt, de 
Edvard Grieg
Pompa y circunstancia nº 1, de Edward Elgar
Rhapsody in blue, de 
George Gershwin
Seherezade, de 
Rimsky Korsakov
Sueño de una noche de verano, de Felix Mendelssohn

Si os ha gustado y queréis recibir información cada vez que publiquemos, pinchando en el siguiente enlace podéis suscribiros a RZ100 Cuentos de boca, un blog en el que además de música, encontraréis recomendaciones literarias, cuentos, mitología, ilustraciones, reseñas, recomendaciones de teatro...


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Os esperamos

domingo, 22 de junio de 2014

DESCARGA MÚSICA GRATIS: El sueño de una noche de verano de Félix Mendelssohn



Félix Mendelssohn fue un niño prodigio de la música. Pero a diferencia de Mozart cuyo talento fue explotado desde la más tierna infancia, en el caso de Mendelssohn sus padres, unos florecientes judíos con un sólido bagaje intelectual pertenecientes a la élite berlinesa, declinaron la oportunidad de que su hijo comenzase una carrera musical hasta que quedó claro que tenía la firme intención de dedicarse seriamente a la música. 


Pese a no forzar el maravilloso talento de su hijo, le ofrecieron la mejor de las formaciones, llena de viajes, contactos y los mejores maestros del momento. Por supuesto, Mendelssohn no lo desaprovechó. 


Con tan solo diez años comenzó a componer. Con once ya tenía en su corpus de obras un trío para piano y cuerdas, una sonata para piano y violín, cuatro piezas para órgano, una opereta cómica en tres actos y una cantata; con doce había compuesto cinco cuartetos para cuerda y nueve fugas y a los catorce una orquesta privada tocaba sus obras. A la velocidad con la que se hacía un repertorio no sorprende que a los quince años ensayase su primera ópera y compusiera su primera sinfonía en do menor (op. 11). Así que cuando llegó a los diecisiete era alguien perfectamente sólido para componer una obra tan maravillosa como la Obertura de Una noche de verano de la que hoy vamos a hablar. Veamos cómo se gesta esta obra.

Si queréis seguir leyendo el artículo en donde os analizamos y os guíamos en la escucha de este Sueño de una noche de veranos de F. Mendelssohn pinchad en el siguiente enlace.


Orquesta  Filarmonica de New York dirigida por George Szell
 
Orquesta de Cleveland dirigida por Artur Rodzinski (grabación de 1942)

Versión para piano realizada por Sergei Rachmaninoff. Interpreta
Sergei Rachmaninoff (grabación de 1935)


Versión perfecta para la docencia en donde el preludio aparece segmentado en tracks que hacen 
relación a cada uno de los temas que hemos comentado en el análisis
Realizada por  Campi Goycochea



domingo, 15 de junio de 2014

DESCARGA MÚSICA GRATIS: Peer Gynt de Edvard Grieg

En febrero de 1876 se estrenaba una de las obras más populares de la música clásica: Peer Gynt de Edvard Grieg.


Una obra nacida como música incidental destinada a crear la atmósfera y rellenar los vacíos que tenía la representación escénica de la obra homónima del escritor noruego Henrik Ibsen. Pero una música que en manos de Grieg, un joven talento por aquellas fechas de escasos treinta y tres años, se convirtió en mucho más que mero acompañamiento. 


Fue tal el éxito que tuvo la obra que el propio Grieg quiso darle una vida autónoma al margen de la pieza teatral. Para ello, como suele ser costumbre, rescato nueve de los ventitrés números que había compuesto para la pieza teatral y los agrupó en dos suites. En la primera, concebida en 1888, introdujo La mañana, La muerte de Ases, La danza de Anitra y La cueva del rey de las montañas. La segunda, que vio la luz tres años más tarde, contiene El Lamento de Ingrid, Danza árabe, El regreso de Peer Gynt y Canción de Solveig. Para esta última suite también fue seleccionada La danza de la hija del rey de las montañas pero enseguida fue descartada por el propio Grieg.  


Si os apatece continuar conociendo las principales características de esta obra, el argumento de la pieza teatral de Ibsen o  disponer de pautas de escucha de cada uno de sus números que la componen, pinchad en el siguiente enlace. 


A continuación, como ya es norma todos los fines de semana, os dejamos varias versiones, Licencia Creative Commons, para que podáis descargaros gratis estas dos suites de Peer Gynt de Edvard Grieg, dos obras que todo niño y todo melómano debería conocer.


Boston Pops Orchestra dirigida por Arthur Fiedler (1957)

 Bergen Philharmonic Orchestra dirigida por Ole Kristian Ruud (2005) 

Viena Philharmonic Orchestra dirigida por Herbet von Karajan (1961) 
 Viena Philharmonic Orchestra dirigida por Herbet von Karajan (1961)



sábado, 7 de junio de 2014

DESCARGA MÚSICA GRATIS: Lo mejor de Paganini

Paganini es uno de las más grandes virtuosos del violín que jamás haya existido. Con tan sólo cinco añitos ya tocaba la mandolina, a los siete componía música y con doce daba conciertos públicos. Tanta celeridad hicieron huella en su equilibrio personal y a los dieciséis años tuvo una crisis de alcoholismo y desapareció. La vuelta rehabilitado lo hizo a lo grande y a los veintidós -además de tener una leyenda detrás, que como luego veremos le dará mucho juego- volvió rehabilitado y convertido en la primera superestrella de la música.


Esta imagen que tan común es hoy día, este tipo de figuras que convocan a las masas, que son capaces de seguirles en peregrinaje a cualquier lugar del mundo y vivir las más duras condiciones con tal de escuchar su música, no nacen con el rock y sus derivados, sino que tienen sus orígenes en el s. XIX y en dos figuras claves: Franz Liszt -del que prometo hablar pues a parte de ser un "monstruo" tocando el piano es uno de los grandes compositores del Romanticismo- y, como no, el protagonista de nuestro artículo de hoy, Niccolò Paganini, también conocido como el diablo en música.




Hoy, como todos los sábados, os dejamos para que podáis descargaros gratis, por supuesto LICENCIA CREATIVE COMMONS, lo mejor de esa música que el creó, que como decíamos el otro día tiene por principal virtud ser el vehículo perfecto para que el intérprete pueda lucir todas sus destrezas técnicas. Para descragroslas simplemente tenéis que pinchar en el título. Disfrutadlas.



Gidon Kremer (violin) acompañado de la Orquesta Sinfónica de Viena
con Riccardo Mutien la dirección
 
Interpreta Ruggiero Ricci
  

Interpreta Itzhak Perlman 

Yehudi Menuhin (violín) acompañado de la Orquesta Sinfónica de Paris 
dirigida por Pierre Monteux.


sábado, 31 de mayo de 2014

DESCARGA MÚSICA GRATIS: Rhapsody in blue de George Gershwin

Como os contábamos el pasado miércoles en nuestra sección música para niños que dedicábamos a Rhapsody in blue de George Gershwing, en los años veinte en la sociedad americana convivían distintos tipos de música. Las clases altas seguían escuchando esa música clásica, "música seria" importada de Europa que tanto prestigio tenía pero estos mismos felices años veinte son los años de la fiebre del jazz un género que no lograba desprenderse de ese origen plebeyo y  afroamericano. 


Gershwin, como ya dejábamos claro el miércoles, es un nombre crucial en la aceptación por parte de las élites del arte del nuevo género y esta Rhapsody in blue es una de las obras cruciales para que se obre ese cambio. No voy a seguir indagando en las mismas cuestiones, si alguien le apetece leerlo no tiene más que pinchar en el siguiente enlace.



Hoy, además de dejaros cuatro versiones históricas de esta obra, Licencia Creative Commons, para que podáis descargaros gratis, voy a cumplir con la promesa que hice en el artículo del miércoles: intentar aclarar las diferentes interpretaciones que se hacen del título; hablar sobre el papel que jugó Gershwin en la orquestación de esta pieza y mencionar algunas de las películas en las que se ha utilizado como banda sonora, pues puede ser una propuesta perfecta para introducírsela a nuestros alumnos. 

Lo primero de todo aquí van las versiones que os propongo.


Gershwin Plays Gershwin
(versión de piano interpretada por el propio Gershwin)

V. Orquestal grabación de 1924
(Las dos primeras grabaciones de Rhapsody in Blue (1924)-acústica y eléctrica-, 
dirigidas por Paul Whiteman y su orquesta con George Gershwin al piano). 

V. Orquestal grabación de 1945.
(Versión de Paul Whiteman y su orquesta con Earl Wild al piano)


V. Orquestal grabación de 1959.  
(Versión de la Columbia Symphony Orchestra con Leonard Bernstein al piano y en la dirección)

 

Descargadas éstas hablemos del título del que se ha escrito largo y tendido. Para unos Rhapsody in blue debe ser traducida como Rapsodia en azul introduciendo así a Gershwin dentro de esos compositores como Scriabin, Messiaen, Rimsky Korsakov o escritores como Baudelaire, Nabokov... que eran sinestésicos o estaban interesados en incitar a la Sinestesia a través de su música.


¿Qué es esto? me preguntaréis. Pues la Sinestesia, tema que me apasiona, es una una facultad poco común, en ocasiones se entiende como una deformación neurológica que tienen algunas personas, que consiste en experimentar sensaciones de una modalidad sensorial particular a partir de estímulos de otra modalidad distinta. Es decir yo escucho música y mientras la escucho veo colores, por ejemplo. Así ese azul del título sería un intento de Gershwin de asociar los sonidos a un color.

 Asociaciones establecidas por Scriabin entre notas y colores.

Para otros sin embargo el título no debe ser traducido como Rhapsodia en azul porque a lo que realmente se refiere es al Blues, género musical derivado del jazz que bien parece evocarse en la partitura. Vosotros elegís, se abren las apuestas.


Como ya sabemos la partitura nace de una petición de Whiteman a Gershwin. En ese momento nuestro protagonista ya era un músico muy popular  pero habitualmente por el tipo de música que componía y por las lagunas técnicas que tenía, todo hay que decirlo, no tenía que enfrentarse a semejante volumen de instrumentos en sus orquestaciones. De ahí que esta Rhapsody in blue fuese orquestada por Ferde Grofe, el arreglista de Whiteman. 

No es un caso extraño, recordad por ejemplo que los Cuadros para una exposición de Mussorgski (aquí) no fueron orquestados por él por el mismo motivo, pero Gershwin que sabía de sus deficiencias siguió formandose a pesar del éxito que obtuvo con esta obra. El éxito y la formación no le evitaron  tener  que luchar toda su vida contra el prejuicio de algunos que le consideraban un compositor menor, un fabricante de operetas y canciones populares.


Y ya el último punto pendiente, el cine. Rhapsody in blue es obra que se utilizado bastante veces como banda sonora, recordad el maravilloso del que os hablaba el otro día en Fantasía. Os dejo dos posibilidades que seguro que os gustan y os dan juego. El primer video es, como no,  Manhattan de Woody Allen. Woody gran admirador de Gershwin y no dudó en utilizar esta obra como banda sonora de su película en una grabación  de los años 30 con Benny Goodman y la NBC-Symphony Orchestra dirigida por Arturo Toscanini. 



Y para acabar que mejor que la película que se hizo en 1945 sobre la vida de George Gershwin. El título, como no podía ser de otra manera, Rhapsody in blue.



sábado, 17 de mayo de 2014

DESCARGA MÚSICA GRATIS: La Catedral Sumergida de Claude Debussy

Existe una antigua leyenda de origen celta que narra la historia de una ciudad sumergida en las gélidas aguas del Mar del Norte de nombre Ys. Se trataba de la ciudad más bella del mundo; las descripciones nos hablan de una inmensa villa de calzadas empedradas, soberbios muros, suntuosos palacios, rica en comercio y en cultivo de las artes, a la cual un enorme dique, con una única puerta de bronce cuya llave estaba en poder del rey, protegía de las mareas altas.


Pero las mismas descripciones nos dicen que Dahut, la hija del rey, era un ser egoísta, carente de virtud y piedad que en un día de tormenta e incitada por su amado, roba la llave al rey para abrir la gran puerta del dique y quedar la ciudad sumergida entre las aguas. 


Esta leyenda es la base sobre la que se inspiró Debussy para componer la Catedral Sumergida, un preludio para piano perteneciente al primero de los dos libros de Preludios, compuestos entre 1909 y 1913, integrados cada uno de ellos por 12 Preludios, ejemplo de la mejor música escrita para piano de Debussy y homenaje del compositor a Chopin y a sus Preludios, pero en este caso con un objetivo muy diferente al del compositor polaco. Para Debussy cada preludio va a ser una evocación destinada a crear una atmósfera, destinada a crear en el oyente un estado propicio para identificarse con el tema elegido, una evocación de las impresiones que ese tema genera, en el caso concreto de La catedral sumergida la leyenda de la ciudad de Ys.

Si queréis continuar leyendo el artículo en el que además de guiaros en la escucha de esta obra, os hablamos de las aperturas que trajo Debussy y del término Impresionismo musical, pinchad en el siguiente enlace.


Si lo que os apetece es escuchar la obra aquí tenéis una versión de La Catedral sumergida, Licencia Creative Commons, interpretada por Sergey Schepkin.


En el siguiente enlace podéis descargar todo el disco en el que además de La Catedral sumergida encontraréis íntegro el Primer libro de Preludios de Claude Debussy.



sábado, 10 de mayo de 2014

DESCARGAR MÚSICA GRATIS: Danza húngara nº 5 de Johannes Brahms

Hoy nuestro auditorio se abre para hablar de la Danza húngara nº 5 de Johannes Brahms, una de las obras más conocidas de este compositor alemán que escribió en 1869, en pleno Romanticismo, dentro del primero de los cuatro cuadernos que compuso de Danzas húngaras arregladas para piano.


Con estos datos ya me asaltan posibles preguntas. ¿Danzas húngaras? Sí,  en la música romántica también se dejó sentir ese auge de lo nacional y del nacionalismo y del mismo modo que desde comienzos del s. XIX se va a desarrollar un interés por las lenguas periféricas como el checo, el húngaro o el ruso, además de un interés creciente por la  historia local y las costumbres -hasta tal punto que la sabiduría popular va a empezar a sustituir a esa francofilia que había dominado la cultura  desde el s. XVII- en música vemos como los compositores se van a sentir fascinado por el folclore de cada pueblo, por sus cantos y sus bailes, por esos idiomas musicales específicos con los que está creada una música popular que hasta ese momento apenas se apreciaba.


Si queréis seguir leyendo el artículo en el que además de analizaros y guiaros en la escucha de la forma de esta Danza húngara, nº 5 hablamos de la idea de música pura pinchad en el siguiente enlace.




A continuación os dejamos varias versiones, Licencia Creative Commons, para que podáis descargaros de esta obra así como dos Danzas húngaras más para que podáis comparar y disfrutar.

Alfred Brendel y Walter Klein, piano.

versión orquestal 

Fritz Kreisler, violin; Carl Lamson, piano. 

 Evegny Kissin (piano)

Alfred Brendel y Walter Klein, piano.